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European Art Cinema
Zum europäischen Kunstkino gehören einige der berühmtesten Filme der Filmgeschichte. Es handelt sich um ein elitäres Filmschaffen, das in direktem Gegensatz zum populären Kino steht; und doch hat es auch eine enge Beziehung zu Hollywood.
Dieser Leitfaden skizziert die verschiedenen Phasen des Kunstkinos in Europa, von den frühen Anfängen, in denen Shakespeare-Stücke auf die Leinwand gebracht wurden, über Bewegungen wie den Expressionismus und den Surrealismus bis hin zu den New Waves der 1960er Jahre und neueren Entwicklungen wie Dogme 95. Anhand von Filmbeispielen untersucht John White grundlegende kritische Ansätze des Kunstkinos wie die Semiotik und die Autorentheorie und befasst sich mit wiederkehrenden Themen und Ideen wie dem Existenzialismus und dem christlichen Glauben. Auch die verschiedenen Ebenen des politischen Engagements und der Sozialkritik, die in vielen dieser Filme auftauchen, werden diskutiert.
Das Buch enthält Fallstudien zu acht repräsentativen Filmen:
Das Kabinett des Dr. Caligari (Wiene, 1920)
Die Erde (Dovzhenko, 1930)
Ein Mann auf der Flucht (Bresson, 1956)
Hiroshima mon amour (Resnais, 1959)
Aguirre, der Zorn Gottes (Herzog, 1972)
Kameraden (Douglas, 1986)
Le Quattro Volte (Frammartino, 2010)
Silence (Collins, 2012).
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