
Cinematic Articulation in Motion Graphics
Dieses Buch entwickelt einen kritischen und theoretischen Ansatz für die Semiotik von Kinofilmen, der auf eine breitere Palette von Konstruktionen als die traditionellen kommerziellen narrativen Produktionen angewendet wird. Dieser interdisziplinäre Ansatz geht von den Problemen der Bewegungswahrnehmung aus, um ein Modell der filmischen Interpretation zu entwickeln, das sowohl narrative als auch nicht-narrative Arten von Produktionen umfasst.
Das Buch kontrastiert die traditionelle Theaterprojektion mit den Spielarten der neuen Medien und integriert Analysen von Titelsequenzen, Musikvideos und visuellen Effekten mit Diskussionen über klassische und avantgardistische Filme. Darüber hinaus untersucht es die Überschneidung zwischen prägenden audiovisuellen Hinweisen, die von den Zuschauern identifiziert werden, und den Wünschen der Zuschauer, die die Auseinandersetzung mit dem Film steuern, um einen Rahmen für das Verständnis der filmischen Artikulation zu schaffen.
Dieses neue theoretische Modell berücksichtigt vieles von dem, was bisher vernachlässigt wurde, und verleiht ehemals kritischen Randproduktionen größere Bedeutung, indem es die grundlegenden Verbindungen aufzeigt, die alle bewegten Bilder und animierten Texte miteinander verbinden, unabhängig davon, ob sie eine Geschichte erzählen oder nicht. Dieses aufschlussreiche Werk wird Studenten und Akademikern der Film- und Medienwissenschaft gefallen.