Gaga Aesthetics: Art, Fashion, Popular Culture, and the Up-Ending of Tradition
Die Pop-Art war traditionell die sichtbarste visuelle Kunst innerhalb der Populärkultur, weil ihre Hauptübertretung leicht zu verstehen ist: das Eindringen des „Niederen“ in das „Hohe“. Dasselbe kann man von der zeitgenössischen Kunst des 21.
Jahrhunderts nicht sagen, wo der Begriff „Gaga-Ästhetik“ den Zustand der weitgehenden Verflechtung der Populärkultur mit der Hochkultur und umgekehrt charakterisiert. Ausgehend von Adornos und Horkheimers Die Kulturindustrie untersucht dieses Buch die Dialektik von High und Low, die die Grundlage der Ästhetik von Adorno und seinen Nachfolgern, wie Arthur Danto und Donald Kuspit, bildet. Das Buch betrachtet die Tradition der philosophischen Ästhetik und das Ausmaß, in dem Adornos Ästhetik in einer Zeit, in der sich die Hochkultur tief mit der Populärkultur verstrickt hat, immer noch Gültigkeit haben kann.
Es handelt sich um eine „Gaga-Ästhetik“, eine Ästhetik, die keinen klaren Handlungsfeldern mehr folgt, in der die „bildende Kunst“ nur ein Bereich kritischer Aktivität ist. Adornos Konzepte der Entfremdung und des Tragischen, die seine Lektüre des modernistischen Experiments prägen, sind heute nicht mehr auf die Kunst beschränkt.
Vielmehr finden sich aufrüttelnde Beispiele in Phänomenen wie der Mode und dem Musikvideo. Dieses Buch befasst sich nicht nur mit Lady Gaga selbst, sondern geht auch auf Beispiele von Madonnas Madam X bis hin zu Moschino und Vetements ein, um über die Strategien der Subversion in der Kulturindustrie nachzudenken.
| ISBN: | 9781350102699 |
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| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2021 |
| Seitenzahl: | 224 |
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