Bewertung:

Das Buch enthält eine beträchtliche Anzahl von Designarbeiten von Milton Glaser aus den 1960er Jahren, leidet aber unter schlechtem Text, Bearbeitungsproblemen und minderwertigen Bildreproduktionen.
Vorteile:Großzügig gefüllt mit Beispielen von Glasers Illustrationen, hervorragenden Informationen und Fotos.
Nachteile:Schlecht geschriebener und redigierter Text, schlechte Bildreproduktionen mit Farbmanagementproblemen, uneinheitliche visuelle Qualität.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Die Entwürfe von Milton Glaser haben die Art und Weise verändert, wie wir die Welt sehen. - Gloria Steinem
Ein Überblick über die Arbeit des Illustrators und Designers Milton Glaser in den 1960er und 70er Jahren
Von 1954, als er die legendären Push Pin Studios mitbegründete, bis in die späten 70er Jahre war Milton Glaser einer der berühmtesten Grafikdesigner seiner Zeit, dessen Arbeiten unzählige Buch- und Plattencover, Plakate, Zeitschriftenumschläge und Anzeigen zierten, sowohl berühmte als auch weniger bekannte. Glaser definierte weitgehend den internationalen visuellen Stil für Illustration, Werbung und Schriftgestaltung. Das Interesse an seinem Erbe ist ungebrochen, und moderne Kreative erkennen seinen Einfluss an. 2014 beauftragte beispielsweise der Schöpfer von Mad Men, Matthew Weiner, Glaser mit der Gestaltung der Werbekampagne und des Brandings für die letzte Staffel der Serie.
Sein berühmtes Werk wurde in Einzelausstellungen im Centre Georges Pompidou in Paris und im Museum of Modern Art in New York gezeigt. Als Schöpfer des ikonischen Logos "I love NY" (mit einem Herzsymbol anstelle des Wortes "love") und Mitbegründer des New York Magazine erhielt Glaser zahlreiche Auszeichnungen und Preise für sein Lebenswerk. In Tausenden von Arbeiten in allen Printmedien erfand er eine grafische Sprache aus leuchtenden, flächigen Farben, Zeichnungen und Collagen, die von Witz durchdrungen ist. Diese Sammlung von Arbeiten aus Glasers Pop-Periode enthält Hunderte von Designbeispielen, die seit ihrer ursprünglichen Veröffentlichung nicht mehr zu sehen waren, und demonstriert die grafische Revolution, die Design und Populärkultur veränderte.