Bewertung:

Das Buch hat gemischte Kritiken erhalten, viele finden es informativ, aber schwierig zu lesen. Während einige die Qualität des Buches selbst und die Tiefe der bereitgestellten Informationen schätzen, kritisieren andere die Präsentation, die Komplexität der Sprache und die physischen Qualitätsprobleme.
Vorteile:⬤ Informativ und gehaltvoll
⬤ gut verarbeitete Buchqualität
⬤ von einigen für Forschung und akademische Zwecke geschätzt
⬤ solide Wissenschaft mit einer guten Grundlage in der Kunstgeschichte.
⬤ Trockener und komplexer Text, der ein Wörterbuch erfordert
⬤ einige Seiten können herausfallen, was auf eine schlechte Herstellungsqualität hindeutet
⬤ ungünstiges Coverbild
⬤ viele finden, dass es an Präsentation und Klarheit mangelt, was es für Gelegenheitsleser schwierig macht.
(basierend auf 9 Leserbewertungen)
After Modern Art: 1945-2017
Zeitgenössische Kunst kann verblüffend und schön, provozierend und verstörend sein. Dieses bahnbrechende Buch wirft einen neuen Blick auf die kontroverse Zeit zwischen 1945 und 2015, in der die Kunst und ihre traditionellen Formen in Frage gestellt wurden. Es konzentriert sich auf die Beziehung zwischen amerikanischer und europäischer Kunst und stellt bisherige Ansichten über die Ursprünge einiger der innovativsten Ideen in der Kunst dieser Zeit in Frage.
Wichtige Künstler wie Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Joseph Beuys, Gerhard Richter, Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Jeff Koons und Shiran Neshat werden ebenso behandelt wie die Kunstwelt der letzten fünfzig Jahre. Wichtige Trends werden ebenfalls behandelt, darunter der Abstrakte Expressionismus, die Pop Art, der Minimalismus, der Konzeptualismus, die Postmoderne und die Performance Art.
Diese überarbeitete und aktualisierte zweite Auflage enthält ein neues Kapitel über die Kunst seit dem Jahr 2000 und darüber, wie die Globalisierung zu Veränderungen in der Kunstwelt geführt hat, eine aktualisierte Bibliografie und 16 neue Farbabbildungen.