Bewertung:

Das Buch „One Grain of Sand“ beleuchtet die Beiträge von Odetta Holmes in einer turbulenten Zeit der amerikanischen Geschichte, insbesondere der Bürgerrechtsbewegung. Es hebt ihre kraftvolle Stimme und die emotionale Tiefe ihrer Musik hervor und untersucht gleichzeitig ihre Rolle als bedeutende Figur der Folkmusik. Der Autor, Matthew Frye Jacobson, bietet eine akademische Perspektive auf Odettas Werk, die das Verständnis des Lesers für ihren Einfluss verbessern kann.
Vorteile:Odettas Stimme wird als kraftvoll, schwermütig und eindringlich beschrieben und spiegelt die Kämpfe ihrer Zeit wider.
Nachteile:Das Buch bietet tiefe Einblicke in die Sozialgeschichte Amerikas während der Bürgerrechtsbewegung.
(basierend auf 1 Leserbewertungen)
Odetta's One Grain of Sand
Als die 20-jährige Odetta Holmes, eine klassisch ausgebildete Sängerin, die sich anschickte, "die nächste Marian Anderson" zu werden, sich von der Oper und dem Musiktheater abwandte und stattdessen in den Kaffeehäusern der 1950er Jahre vor einem gemischtrassigen Publikum politisch aufgeladene Field Hollers, Gefängnislieder, Arbeitslieder und Volksweisen vortrug, traf sie eine der folgenreichsten Entscheidungen in der Geschichte der amerikanischen Musik und der Bürgerrechte. One Grain of Sand wurde im selben Jahr veröffentlicht wie ihre berühmte Darbietung von „I'm on My Way“ beim Marsch auf Washington und fängt das Projekt der sozialen Gerechtigkeit ein, das Odettas Stimme war.
„Es gab keine Möglichkeit, die Dinge, die ich dachte, auszusprechen, aber ich konnte sie singen“, bemerkte sie später. In Stücken wie „Moses, Moses“, „Ain't No Grave“ und „Ramblin' Round Your City“ verkörpert One Grain of Sand Odettas Herangehensweise an das Folk-Repertoire als Archiv der schwarzen Geschichte und als Vehikel für radikalen Ausdruck.
Für viele ihrer Zuhörer war ein Lied wie „Cotton Fields“ eine erste Einführung in die Geschichte der Schwarzen zu einer Zeit, als es noch keine akademische Disziplin mit diesem Namen gab und als die Geschichtsbücher selbst noch mit bequemen Fiktionen einer grundsätzlich „glücklichen“ Plantagenvergangenheit hausierten. Und für viele ihrer Zuhörer, Schwarze wie Weiße, waren der Stolz dieser jungen Frau auf die Kunstfertigkeit und die Entschlossenheit der Schwarzen, ihre offene Wut und ihre Aufforderung an die Weißen, zu erkennen, wer sie waren und wer auch sie gewesen waren, genau die Ehrlichkeit und der Mut, die die Bewegung jetzt forderte.