Perspectives on American Dance: The Twentieth Century
"Zugänglich und gut recherchiert, kombiniert) praktische und theoretische Perspektiven auf die Art und Weise, wie der Tanz die amerikanische Erfahrung prägt.... Sehr empfehlenswert."-- Choice
"Unvorhersehbar. Kontraintuitiv. Verblüffend konzipiert. Sie glauben also, Sie kennen die Tanzgeschichte? Diese Anthologien sind voller Enthüllungen."--Mindy Aloff, Herausgeberin von Leaps in the Dark: Art and the World
"Dies ist ein Bild des amerikanischen Tanzes - und ein Bild Amerikas durch den Tanz -, wie wir es noch nie zuvor gesehen haben, und es vertritt die kühne und umfassende Idee, dass Bewegung erhellen kann, wer die Amerikaner sind und wer sie sein wollen. Eine verblüffend originelle Zusammenstellung, die an den unwahrscheinlichsten Orten Halt macht und den Beweis erbringt, dass die Verfolgung des sich bewegenden Körpers auf allen Wegen des Lebens ein Amerika offenbart, das sich im Verborgenen gehalten hat. Es wird unmöglich sein, dieses Thema noch einmal auf dieselbe Weise zu betrachten"--Suzanne Carbonneau, George Mason University und Stipendiatin in Jacob's Pillow.
Tänze verkörpern Kulturgeschichte und Glauben, und jeder Tanz trägt die Merkmale des Ortes in sich, an dem er entstanden ist. Unter dem Einfluss unterschiedlicher sozialer, politischer und ökologischer Umstände verändern sich Tänze und passen sich an. Der amerikanische Tanz entwickelte sich zum großen Teil durch Kombinationen verschiedener Stile und Formen, die mit jeder neuen Einwanderergruppe hinzukamen. Perspectives on American Dance ist der erste Sammelband seit über fünfundzwanzig Jahren, der sich ausschließlich auf amerikanische Tanzpraktiken in einem weiten Bereich der amerikanischen Kultur konzentriert. Dieser Band und sein Begleitband zeigen, wie soziale Erfahrungen, Balz, Sexualität und andere Aspekte des Lebens in Amerika durch den Tanz in räumliche Muster, Gesten und Partnerbeziehungen umgesetzt werden.
In diesem Band von Perspectives on American Dance untersuchen die Autoren eine Vielzahl von Themen: weiße Geschäftsleute in Prescott, Arizona, die einen "Smoki-Stamm" gründeten, der über siebzig Jahre lang "authentische" Hopi-Tänze aufführte.
Swing-Tänze von japanisch-amerikanischen Teenagern in Internierungslagern des Zweiten Weltkriegs.
Afroamerikanischer Jazztanz in der Arbeit der Ballettchoreografin Ruth Page.
Tänze in frühen Hollywood-Musicals.
Wie Kritiker "amerikanische" Qualitäten im Tanz der Ballerina Nana Gollner identifizierten.
Die Politik des Tanzes mit der amerikanischen Flagge.
Der englische Country-Tanz in der Übersetzung in amerikanische Gemeinschaften.
Bob Fosses soziopolitische Choreografie.
Und der frühe Breakdance als politischer Protest der Latinos.
Die leicht verständlichen Essays verwenden eine Kombination aus Bewegungsanalyse, thematischer Interpretation und historischem Kontext, um die Vitalität und Vielfalt des amerikanischen Tanzes zu vermitteln. Sie bieten neue Einblicke in die amerikanische Tanzpraxis und veranschaulichen gleichzeitig, wie der Tanz als wesentliche Vorlage für die amerikanische Kultur und Identität funktioniert.
Jennifer Atkins ist außerordentliche Professorin für Tanz an der Florida State University. Sally R. Sommer ist Professorin für Tanz und Leiterin des Programms FSU in NYC an der Florida State University. Tricia Henry Young ist emeritierte Professorin für Tanzgeschichte und ehemalige Leiterin des Programms American Dance Studies an der Florida State University.
Mitwirkende: Jennifer Atkins - Kathaleen Boche - Cutler Edwards - Karen Eliot - Lizzie Leopold - Julie Malnig - Adrienne L. McLean - Joellen A. Meglin - Dara Milovanovic - Jill Nunes Jensen - Marta Robertson - Lynette Russell - Sally Sommer, Ph. D. - Daniel J. Walkowitz - Sara Wolf, Ph. D. - Tricia Henry Young.
| ISBN: | 9780813068251 |
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| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2020 |
| Seitenzahl: | 358 |
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