Bewertung:

Das Buch wird für seine schöne Aufmachung, die hochwertigen Reproduktionen von Picassos frühen Werken und die wertvollen Einblicke in seine Entwicklung als Künstler gelobt. In vielen Rezensionen werden die atemberaubenden Farben und das schwere Papier hervorgehoben, was das Buch zu einem Muss für Kunstliebhaber macht. Es gibt jedoch ein paar kleinere Kritikpunkte in Bezug auf die Passform des Covers und eine kurze Erwähnung des Leseerlebnisses.
Vorteile:Schöne Illustrationen, hochwertige Reproduktionen, gut gebunden, informativ über Picassos frühe Jahre, großes Format, ansprechende Präsentation.
Nachteile:Einige Probleme mit der Passform des Covers; ein Rezensent erwähnte, dass er das Buch lieber lesen würde.
(basierend auf 13 Leserbewertungen)
Picasso: The Blue and Rose Periods
Eine neue, erschwingliche Ausgabe des Klassikers, der Picassos Weg von den Bohèmiens der Blauen Periode zu den Akrobaten und Genies der Rosa Periode nachzeichnet
Das 2019 erstmals erschienene Buch widmet sich mit rund 80 Werken den Gemälden und Skulpturen des jungen Pablo Picasso (1881-1973) aus der sogenannten Blauen und der Rosaroten Periode, zwischen 1901 und 1907. Die Meisterwerke dieser entscheidenden Jahre, von denen jedes einzelne einen Meilenstein auf Picassos Weg zum berühmtesten Künstler des 20. Jahrhunderts darstellt, werden in einer bisher unerreichten Konzentration und Qualität präsentiert. Picassos Bilder aus dieser Phase gehören zu den schönsten und emotional überzeugendsten Beispielen moderner Malerei und zählen zu den wertvollsten Werken der gesamten Kunstgeschichte.
Während der Blauen Periode stellte Picasso die materielle Entbehrung und das psychische Leiden von Menschen am Rande der Gesellschaft dar, bevor er sich 1905 (als er sich in Paris niedergelassen hatte) den Themen der Rosa Periode zuwandte: Gaukler, Akrobaten und Harlekine. Seine zunehmende Verformung und Fragmentierung der Figur in dieser Periode läutet die Entstehung der neuen Bildsprache des Kubismus ein.
Die Werke der Blauen und der Rosa Periode haben eine universelle Anziehungskraft und Ergreifung. Existenzielle Themen - Leben, Liebe, Sexualität, Schicksal und Tod - finden ihren Niederschlag in der zarten Schönheit junger weiblicher und männlicher Figuren, in den Darstellungen von Kindern und alten Menschen, die vom Leben gezeichnet sind.