Bewertung:

Die Rezensionen zeigen ein gemischtes Echo auf das Buch. Einige Leser schätzen die Einblicke und Illustrationen von Picassos Zeichnungen, während andere die schlechte Qualität des Drucks und der Reproduktion kritisieren. Einige Nutzer schätzen das Buch als Quelle für das Verständnis von Picassos Stil, während andere es enttäuschend finden und es ihm an Substanz fehlt.
Vorteile:⬤ Einige Illustrationen fangen die Essenz von Picassos Stil ein
⬤ nützlich für Kunststudenten
⬤ geschätzt als Geschenk
⬤ schnelle Lieferung
⬤ einige einzigartige Zeichnungen, die in anderen Sammlungen nicht zu finden sind
⬤ können Inspiration für das Zeichnen bieten.
⬤ Schlechte Druck- und Reproduktionsqualität
⬤ einige Zeichnungen werden als unscheinbar empfunden
⬤ zu wenig Inhalt
⬤ einige fanden es aufgrund der Themen für Erwachsene für Kinder ungeeignet
⬤ enttäuschend im Vergleich zu anderen Picasso-Sammlungen.
(basierend auf 18 Leserbewertungen)
Picasso Line Drawings and Prints
Picasso hat vielleicht die unheimlichste Linie seit Botticelli. Jedes Medium oder jeder Stil, den er zu beherrschen suchte, egal wie massiv oder skulptural, kann als verkleidete, metamorphe Linie gesehen werden, als ein Labyrinth, zu dem ein einziger Faden der Schlüssel ist. Theoretisch ist die Linie unendlich; Picasso hat diese Theorie in seiner Fruchtbarkeit in fast einem Jahrhundert unaufhörlichen Zeichnens, sei es auf Papier, Zink, Stein oder anderen Medien, fast verwirklicht.
Das vorliegende Werk ist keine umfassende Auswahl aus dieser Fülle, sondern ein Ausschnitt daraus. Obwohl nichts in einem einzigen Band umfassend sein kann, zeigt sich das Genie von Picassos Linie so deutlich, dass diese Auswahl aus verschiedenen Perioden die Linie in den meisten ihrer Erscheinungsformen zeigt.
Beginnend mit einer Zirkusfamilie aus dem Jahr 1905 in Kaltnadelradierung, decken 44 Zeichnungen Picassos wichtigste Themen, Techniken und Stile ab. Von der fast klassischen ingresken Klarheit der Porträts von Diaghilew und Strawinsky (1919, 1920) über kubistische Studien und „neoklassizistische“ Akte gestaltet Picassos rastlose Hand seine Welt immer wieder mit frischer Energie neu, was hier in sechs Skizzen des Künstlers/Modells gipfelt, die inmitten einer persönlichen Krise (1953-54) in wütender Liebe/Hass ausgebrochen sind. Dazwischen liegen Zeiten der Gelassenheit und der Introspektion (Sieben Tänzerinnen (1919), mit der zukünftigen Olga Picasso im Vordergrund; zahlreiche Figuren und Badende) und, vor allem als Buchillustrationen, zahlreiche mythologische Studien; Eurydike von der Schlange gestochen (Radierung von 1930), Sterbender Minotaurus in der Arena (1933), eine Radierung für eine Ausgabe von Lysistrata von 1934. Balzac ist mit einem eindrucksvollen lithografischen Porträt (1952) und mit einer Radierung für Vollards Ausgabe von Le Chef-d'oeuvre inconnu vertreten. Das plötzliche Auftauchen eines erdigen, zotteligen Rembrandt (1934) scheint Picassos Zugehörigkeit zur erlesenen Gruppe der größten Zeichner der Kunstgeschichte zu bestätigen.