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Pop Art and Vernacular Cultures
Wie lässt sich Pop-Art über die Grenzen von Kulturen hinweg übersetzen? Wie sieht die Pop-Art durch eine postkoloniale Linse aus? Auf dem globalen Marktplatz der Bilder haben Künstler seit langem den Diskurs der offiziellen Welt herausgefordert, indem sie sich dissidenten Elementen in den Sprachen der Volkskultur zuwandten.
Dieser Band wirft ein neues Licht auf die Ästhetik und Politik des Pop, indem er aus einer kulturübergreifenden Perspektive betrachtet, was passiert, wenn Alltagsgegenstände aus einem Kontext herausgenommen und in der Sprache der Kunst neu positioniert werden. Pop Art and Vernacular Cultures untersucht Praktiken, die von der Wiederverwertung von Konsumabfällen im „Rasquachismo“ der Chicanos bis zum malerischen Pastiche hinduistischer „Fotogötter“ reichen, und erforscht die semiotischen Transformationen, die entstehen, wenn Kunst unerwartete Antagonismen im sozialen Leben der Bilder aufdeckt.
Dieses Buch zeigt, wie die Grenzen zwischen „hoch“ und „niedrig“ durch Strategien, die die Kategorien „Volk“, „Nation“ und „Menschen“ in der globalen Kultur der Moderne in Frage stellen, weiter untergraben werden, und betritt damit Neuland für das Verständnis der zweideutigen Reaktion der Pop-Art auf die Dynamik des Hochkapitalismus (und ihre Übereinstimmung mit ihr). Wenn Mao Popkunst macht, sollten wir die Ergebnisse dann als Avantgarde, Antimoderne oder Postmoderne betrachten? Wem „gehört“ die Popkultur in Südafrika oder Brasilien? Die kritische Revision, die dieser dritte Band der Reihe Annotating Art's Histories vorschlägt, erweitert die Weltkarte des Zeitraums, aus dem unsere Definitionen der zeitgenössischen Kunst stammen, dramatisch.