Bewertung:

Das Buch bietet eine fesselnde Erkundung von Shakespeares Werken durch die Art und Weise, wie sie von den Schauspielern seiner Truppe erlebt wurden. Es beleuchtet die praktischen Aspekte des frühneuzeitlichen Stückeschreibens und die einzigartigen Herausforderungen der Sprache und der Figuren. Der Autor bietet eine neue Perspektive, die das Verständnis von Schlüsseltexten und -szenen vertieft und gleichzeitig darauf eingeht, warum vollständige Kopien von Shakespeares Stücken selten sind.
Vorteile:Die innovative Perspektive auf Shakespeares Texte, der zugängliche Schreibstil, die eingehende Analyse der praktischen Aspekte des Stückeschreibens, die Wertschätzung des Lesers für die Stücke und der interessante historische Kontext.
Nachteile:Einige Leser könnten den Fokus auf Teile statt auf das Gesamtwerk weniger ansprechend finden, und der Ansatz könnte das traditionelle Verständnis von Shakespeares Stücken in Frage stellen.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Shakespeare in Parts
Eine wahrhaft bahnbrechende Zusammenarbeit von origineller Theatergeschichte und aufregender Literaturkritik. Shakespeare in Parts ist das erste Buch, das die ursprüngliche Form, in der Shakespeares Drama überwiegend zirkulierte, vollständig untersucht. Dies war nicht der vollständige Text des Stücks, es war nicht die öffentliche Aufführung. Es war die Rolle des Schauspielers, bestehend aus den bloßen Stichworten und Reden jeder einzelnen Rolle. Da Gruppenproben selten oder gar nicht stattfanden, musste der Schauspieler seinen Charakter allein aus den Stichworten zusammenstellen. Aber jeder dieser Teiltexte war mit Lücken und Ungewissheiten behaftet. Der Schauspieler wusste, was er zu sagen hatte, aber nicht unbedingt wann, warum oder zu wem; er wusste vielleicht so gut wie nichts über irgendeine andere Rolle. Dies erforderte ein Höchstmaß an Sensibilität für die Möglichkeiten, die das Drehbuch bot, und für den laufenden dramatischen Moment. Hier lernte der junge Schauspieler Shakespeare sein Handwerk; hier lernte seine Vorstellungskraft, verbal und technisch, zu schweifen.
Dies ist die Geschichte von Shakespeare in Teilen: Als Shakespeare sein Theaterstück entwickelte, verwandelten sich die scheinbaren Beschränkungen des Mediums in Ausdrucksmöglichkeiten. Sowohl das Stichwort als auch die Sprache werden zu vielversprechenden Aufbewahrungsorten von Bedeutung und Bewegung sowie von individuell entdeckbarem Raum und Zeit. Da Shakespeare immer für dieselbe Kerngruppe von Spielern schrieb, konnte er ungeahnte Risiken eingehen - und darauf bestehen. Das Ergebnis ist ein Bühnendrama von erstaunlicher Unmittelbarkeit.
Ausgehend von einer umfassenden Geschichte der Rolle im frühneuzeitlichen Theater bietet Simon Palfrey und Tiffany Sterns formverändernde Arbeit der historischen und imaginativen Wiederherstellung ein einzigartiges Schlüsselloch zu bisher vergessenen Praktiken und Techniken. Es entdeckt nicht nur einen neuen, aktiven Schauspieler, sondern auch einen neuen Shakespeare.