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Originaltitel:
Killing Men & Dying Women: Imagining Difference in 1950s New York Painting
Inhalt des Buches:
Was bedeutete es für die Malerin Lee Krasner, eine Künstlerin und eine Frau zu sein, wenn in der Kultur des New York der 1950er Jahre ein Künstler Jackson Pollock und eine Frau Marilyn Monroe war?
Mit dieser Frage beginnt Griselda Pollock eine transdisziplinäre Reise durch die geschlechtsspezifische Ästhetik und die Politik der Differenz in der abstrakten, gestischen New Yorker Malerei. Nach einem Rückblick auf jüngere Ausstellungen zum Abstrakten Expressionismus, die entweder die Künstlerinnen der Bewegung an den Rand drängten oder sich ausschließlich auf die ausgeschlossenen Frauen konzentrierten, sowie auf Ausstellungen über Frauen in der Abstraktion zeigt Pollock, wie Theorien über Verkörperung, Geste, Hysterie und Subjektivität unser Verständnis dieses Moments in der Geschichte der Malerei vertiefen können, der von Frauen und Männern gemeinsam geschaffen wurde. Indem sie wichtige Gemälde von Lee Krasner genau liest und ihre eigene historische Untersuchung von Bildern von Jackson Pollock und Helen Frankenthaler bei der Arbeit überdenkt, schlägt Pollock eine kulturelle Brücke zwischen den New Yorker Künstlerinnen und ihrer anderen, Marilyn Monroe, einer kreativen Schauspielerin, deren körperlich gequälter, aber sexuell angeeigneter Star-Körper als Pathosformel der Lebensenergie präsentiert wird.
Monroe taucht in diesem Moment der New Yorker Moderne als eindringliche Präsenz auf, die die kontrollierten Grenzen zwischen Hoch- und Populärkultur untergräbt und erklärt, was wir gewinnen, wenn wir die Kunst mit dem Reichtum des feministischen Denkens neu denken.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781526164179 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2022 |
| Seitenzahl: | 320 |
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