Bewertung:

Das Buch wird für seine beeindruckende Sammlung von Tätowierkunstwerken hoch gelobt, insbesondere für die Vintage- und traditionellen Stile. Die Rezensenten schätzen die Qualität, die Vielfalt der Kunstwerke und die Rolle des Buches als wertvolle Referenz für Tätowierer. Einige Leser empfanden jedoch bestimmte Designs als unauffällig oder langweilig, was darauf hindeutet, dass das Buch zwar gute Designs enthält, aber vielleicht nicht bahnbrechend ist.
Vorteile:⬤ Beeindruckende Sammlung von Kunstwerken.
⬤ Hochwertiger Druck und hochwertige Materialien.
⬤ Gute Referenz für Tätowierer.
⬤ Tolle Ergänzung zu Band I.
⬤ Ein Muss für Tattoo-Shops.
⬤ Schöne Designs und zeitlose Flash Art.
⬤ Hervorragend geeignet für Liebhaber der Vintage-Tätowierkunst.
⬤ Einige Designs sind nicht überraschend oder bahnbrechend.
⬤ Einige Leser fanden das Buch langweilig.
⬤ Einige erwähnen, dass es ihre hohen Erwartungen nicht erfüllt hat.
(basierend auf 29 Leserbewertungen)
Vintage Tattoo Flash Volume 2
Mehr von dem, was die Leute am ersten Band liebten.
InVintage Tattoo Flash: Volume 2 fördert Jonathan Shaw weitere Perlen aus seiner umfangreichen und weltbekannten Sammlung traditioneller amerikanischer Tätowierkunst zutage. Band 2 besteht ausschließlich aus bisher ungesehenen und unveröffentlichten Arbeiten und macht da weiter, wo der erste Band aufgehört hat - und trägt einen neuen und wichtigen Teil zur Geschichte dieser Außenseiter-Kunstform bei.
Das elektrische Tätowieren, wie wir es heute kennen, wurde um die Wende zum 20. Jahrhundert in New York City erfunden. In den ersten Tagen des amerikanischen Tätowierens wurden Tätowierungen vor allem von Seeleuten und Soldaten, Geächteten und Außenseitern getragen. Die Bildsprache dessen, was später als traditionelles Tätowieren bekannt wurde, wurde in jenen frühen Tagen in der Bowery entwickelt und entsprach den Interessen der Kundschaft. Zu den gängigen Motiven, die bald zum Kanon wurden, gehörten Segelschiffe, Frauen, Herzen, Rosen, Dolche, Adler, Drachen, Wölfe, Panther, Totenköpfe, Kreuze und beliebte Zeichentrickfiguren der damaligen Zeit. Die ersten Tätowierer erkannten auch, dass die Verwendung kühner Umrisse, ergänzt durch kräftige Farben und sanfte Schattierungen, die richtige Technik war, um Kunst auf einem Körper zu schaffen, die den Test der Zeit überstehen würde. In den über 100 Jahren, die seitdem vergangen sind, haben sich Techniken und Stile weiterentwickelt, und der Kundenstamm hat sich vergrößert, aber die Kernthemen und die Philosophie, die in den Anfängen des elektrischen Tätowierens entwickelt wurden, haben sich bis in die heutige Zeit als Dauerbrenner bewährt.
Während die meisten Tätowierungen von Natur aus vergänglich sind und bis zum Tod des Sammlers auf der Haut verbleiben, gibt es eine visuelle Aufzeichnung in Form von Tattoo-Flash: die handgemalten Blätter mit Motiven, die in Tätowierläden für die Kunden zur Auswahl ausliegen. Vintage Tattoo Flash: Volume 2 stellt eine Auswahl von über 100 Flash-Motiven aus einer der größten Privatsammlungen dar, die es gibt, und umspannt die ersten rund 75 Jahre des amerikanischen Tätowierens von der Bowery um 1900 über das Texas der 50er Jahre und die Pike in den 60er Jahren bis hin zur Entwicklung der ersten schwarz-grauen Einzelnadel-Tätowierungen in LA in den 70er Jahren. Das Buch reproduziert liebevoll völlig unveröffentlichte Blätter mit Originalblitzen von Leuten wie Bob Shaw, Zeke Owen, Tex Rowe, Ted Inman, Ace Harlyn, Ed Smith, Paul Rogers, den Moskowitz-Brüdern und vielen, vielen anderen relativ bekannten und unbekannten.