Bewertung:

Das Buch „Western Music and its Others“ wird für seine solide Untersuchung kultureller Musik aus verschiedenen theoretischen Blickwinkeln, einschließlich postkolonialer Kritik, gelobt. Während die Aufsätze aufschlussreich sind und von etablierten Wissenschaftlern stammen, bemängeln einige Rezensenten die zu dichte Schreibweise und die Unstimmigkeiten in den Argumenten, insbesondere in Bezug auf die Darstellung und Aneignung von Musik.
Vorteile:⬤ Beeindruckender Band mit Beiträgen von renommierten Wissenschaftlern.
⬤ Eingehende Erforschung der postkolonialen Theorie, angewandt auf Musik.
⬤ Nachdenklich stimmende Essays, die sich mit komplexen Fragen der Repräsentation, Aneignung und kulturellen Interaktion befassen.
⬤ Bemerkenswerte Beiträge von Richard Middleton, Simon Frith und David Hesmondhalgh.
⬤ Der dichte und komplexe Schreibstil kann für manche Leser frustrierend sein.
⬤ Ungereimtheiten in den Argumenten zu kultureller Aneignung und Authentizität.
⬤ Einige Aufsätze schießen in ihren Analysen über das Ziel hinaus oder sind zu pessimistisch, was kulturübergreifende Untersuchungen angeht.
(basierend auf 2 Leserbewertungen)
Western Music and Its Others: Difference, Representation, and Appropriation in Music
Diese innovative Artikelsammlung bietet einen umfassenden Überblick über die neuen Entwicklungen in der Kulturtheorie in Bezug auf die westliche Musik.
Jahrhunderts untersuchen die Autoren zwei miteinander verbundene Phänomene: musikalische Anleihen oder Aneignungen und die Art und Weise, wie Musik verwendet wurde, um musikalische oder soziokulturelle Unterschiede zu konstruieren, zu evozieren oder darzustellen. Die Aufsätze nehmen eine Vielzahl von Musiken unter die Lupe und erörtern eine Reihe signifikanter Beispiele, darunter die idealisierenden oder ambivalenten Beziehungen der musikalischen Moderne zu populärer, ethnischer und nicht-westlicher Musik, Exotismus und Orientalismus in der experimentellen Musiktradition, die Repräsentation des Anderen in der Hollywood-Filmmusik, die Rolle der Musik bei der Herausbildung und Anfechtung kollektiver Identitäten mit Bezug auf jüdische und türkische populäre Musik sowie Fragen der Repräsentation und Differenz in Jazz, Weltmusik, Hip-Hop und elektronischer Tanzmusik.
Die Beiträge führender Wissenschaftler aus den Bereichen historische Musikwissenschaft, Soziologie, Musikethnologie, Anthropologie, Populärmusikwissenschaft und Filmwissenschaft geben einen noch nie dagewesenen Einblick in die Konstruktion kultureller Identitäten und Unterschiede in der Musik.