Zeichnung: Die treibende Kraft der Architektur

Bewertung: ⭐⭐⭐⭐⭐  (4,2 von 5)

Leserbewertungen

Zusammenfassung:

Das Buch „Zeichnen: The Motive Force of Architecture“ von Peter Cook ist eine komplexe Erkundung der Beziehung zwischen Zeichnung und Architektur mit vielfältigen Illustrationen und philosophischen Diskussionen. Während viele Leser das inspirierende Bildmaterial und die Breite der vorgestellten Ideen loben, kritisieren andere den dichten und verworrenen Schreibstil, der es schwer macht, den Kernaussagen zu folgen und sie zu verstehen.

Vorteile:

⬤ Wunderschöne Illustrationen und ein breites Spektrum an künstlerischen Stilen.
⬤ Spannende Diskussionen über die Bedeutung der Zeichnung in der Architektur.
⬤ Bietet eine fächerübergreifende Perspektive, die sowohl Kunststudenten als auch Architekturinteressierte anspricht.
⬤ Bietet Einblicke in historische und zeitgenössische architektonische Zeichentechniken.

Nachteile:

⬤ Der Text wird oft als dicht, verworren und schwer verständlich empfunden.
⬤ Viele Leser erwarteten eher einen praktischen Leitfaden für das Architekturzeichnen als eine philosophische Erkundung.
⬤ Einige fanden die Organisation des Inhalts unzureichend, was die Lektüre frustrierend machte.
⬤ Der Umfang und der Preis des Buches werden kritisiert, und einige sind der Meinung, dass es als größerer Bildband formatiert werden sollte.

(basierend auf 18 Leserbewertungen)

Originaltitel:

Drawing: The Motive Force of Architecture

Inhalt des Buches:

Dieses Buch von Peter Cook, einem der größten Befürworter des Zeichnens, ist ein etablierter Klassiker, der sich auf die kreative und erfinderische Bedeutung des Zeichnens für die Architektur konzentriert. Es strahlt Cooks Freude und katholischen Appetit für das Architektonische aus. Der Leser erhält auf Schritt und Tritt scharfsinnige Einblicke. Das Buch zeigt einige der größten und faszinierendsten Zeichnungen von Architekten, von Frank Lloyd Wright, Heath-Robinson, Le Corbusier und Otto Wagner bis hin zu Frank Gehry, Zaha Hadid, Coop Himmelb(l)au, Arata Isozaki, Eric Owen Moss, Bernard Tschumi und Lebbeus Woods.

Sowie Schlüsselwerke von Cook und anderen Mitgliedern der ursprünglichen Archigram-Gruppe.

Für diese Neuauflage hat Cook ein umfangreiches neues Kapitel geschrieben, das die rasante Entwicklung der Zeichnung aufzeigt. Es spiegelt die zunehmende Raffinesse der verfügbaren Software wider, aber auch die Art und Weise, wie die "Handzeichnung" und das "Digitale" durch neue Mischformen in den Hintergrund gedrängt werden - was der Zeichnung eine neue Dynamik verleiht. Diese "Überschneidungen" bieten ein völlig neues Territorium, da versucht wird, die Zeichnung von den Grenzen eines einsamen Moments, einer einzigen Betrachtungsposition oder einer einzigen Bezugssprache zu befreien. Die Arbeiten von Künstlern wie Toyo Ito, Perry Culper, Izaskun Chinchilla, Kenny Tsui, Ali Rahim, John Berglund und Lorene Faure bieten faszinierende Einblicke in die Auswirkungen des Mediums auf die Intention und Definition einer Idee oder eines Ortes. Ist eine Bleistiftzeichnung besser auf eine bestimmte Architektur abgestimmt als eine Tuschezeichnung, oder evoziert eine bestimmte Farbe eine bestimmte Atmosphäre? In einer Welt, in der eine Mayer-Zeichnung einen anderen kreativen Beitrag leistet als eine Rhino-Zeichnung, sind die Anforderungen an zukünftige Techniken hoch.

Weitere Daten des Buches:

• ISBN: 9781118700648
• Autor: Peter Cook
• Verlag: Wiley
• Einband: Taschenbuch
• Erscheinungsjahr: 2013
• Seitenzahl: 248