Bewertung:

Das Buch ist ein wichtiger Beitrag zum Verständnis der Verbindungen zwischen Fotografie, Klasse, Geschlecht und Ethnie, insbesondere im Kontext des 19. Jahrhundert. Es bietet prägnante Kapitel, die Diskussionen über fotografische Archive mit amerikanischer Literatur verbinden, wodurch es sowohl für ein akademisches als auch für ein nichtakademisches Publikum geeignet ist.
Vorteile:⬤ Großartiges Studienmaterial
⬤ bietet originelle Einblicke
⬤ verbindet Fotografie mit sozialen Konstruktionen von Klasse, Geschlecht und Ethnie
⬤ prägnante und fesselnde Kapitel
⬤ wertvoll sowohl für Akademiker als auch für allgemein an Kulturgeschichte interessierte Leser.
Könnte eher für ein akademisches Publikum geeignet sein, was den Zugang für einige nicht-akademische Leser einschränken könnte.
(basierend auf 2 Leserbewertungen)
American Archives: Gender, Race, and Class in Visual Culture
Visuelle Texte demonstrieren auf einzigartige Weise die umstrittenen Bedingungen der amerikanischen Identität. In American Archives zeigt Shawn Michelle Smith auf kühne und beunruhigende Weise, wie die Fotografie und die Wissenschaft des biologischen Rassismus im 19. Jahrhundert zusammenwirkten, um eine Vorstellung davon zu vermitteln, wie Amerikaner aussehen - oder aussehen "sollten". Anhand verschiedener Quellen, darunter das bürgerliche Porträt, das Babyfoto, das Verbrecherfoto und das eugenische Protokoll, sowie literarischer, wissenschaftlicher und populärer Texte kann sie zeigen, wie neue visuelle Paradigmen die körperliche Erscheinung als Index für das innere "Wesen" darstellten. Letztendlich sehen wir, wie konkurrierende Vorstellungen von Geschlecht, Klasse, Ethnie und amerikanischer Identität bei der Herstellung einer breiten Palette von populären und institutionellen Fotografien zum Tragen kamen.
Smith zeigt, dass das Bild der weißen Frau aus der Mittelschicht oft als das vollständigste amerikanische Ideal dargestellt wurde, während der Körper auf unterschiedliche Weise kartiert und als Schlüssel zu essentialisierten Identitäten definiert wurde. Sie beginnt mit der Untersuchung geschlechtsspezifischer Bilder der bürgerlichen Häuslichkeit, um die Transformation weiblicher Architekturen der Innerlichkeit in die "Essenzen" von "Blut", "Charakter" und "Ethnie" aufzuzeigen. Sie liest visuelle Dokumente sowie literarische Texte von Nathaniel Hawthorne, Pauline Hopkins und Theodore Dreiser sowohl als Indizien für als auch als Formen des Widerstands gegen dominante Bilder von Geschlecht, Klasse, Ethnie und nationaler Identität. Anhand dieser Analyse zeigt Smith, wie der weiße männliche Blick, der weiße Frauen und People of Color zu definieren und einzuschränken suchte, im Laufe des neunzehnten Jahrhunderts angefochten und verändert wurde.
Smith identifiziert visuelle Paradigmen des neunzehnten Jahrhunderts, die auch heute noch die Debatten über die Bedingungen der amerikanischen Zugehörigkeit prägen. American Archives leistet einen bedeutenden Beitrag zum wachsenden Feld der amerikanischen visuellen Kulturwissenschaften und erklärt in beispielloser Weise, wie Praktiken des rassifizierten Sehens und die Parameter des "amerikanischen Looks" überhaupt erst etabliert wurden.