Bewertung:
Das Buch „Toward a Psychology of Art“ von Rudolf Arnheim ist eine Sammlung von Aufsätzen und Vorträgen, die einen aufschlussreichen Überblick über Arnheims kunstpsychologische Forschung geben. Das Buch gilt als unverzichtbare Literatur für die Kunstpädagogik, ist aber auch als anspruchsvolle Lektüre bekannt.
Vorteile:⬤ Bietet wertvolle Informationen und Einsichten
⬤ gilt als unverzichtbar für die Kunstpädagogik
⬤ bietet einen umfassenden Überblick über Arnheims Forschung
⬤ enthält bemerkenswerte Aufsätze zu Themen wie Proportion und die Beziehung zwischen Funktion und Ausdruck in Kunst und Design.
⬤ Kann eine schwierige Lektüre sein
⬤ kann ein Wörterbuch erfordern
⬤ einige Rezensionen erwähnen, dass es wortreich ist und dazu neigt, zu mäandern.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Toward a Psychology of Art: Collected Essays
Aus der Einleitung:
Die in diesem Buch versammelten Beiträge beruhen auf der Annahme, dass die Kunst, wie jede andere geistige Tätigkeit, der Psychologie unterliegt, dem Verständnis zugänglich ist und für eine umfassende Untersuchung der geistigen Funktionsweise benötigt wird. Der Autor ist außerdem der Ansicht, dass die Wissenschaft der Psychologie sich nicht auf Messungen unter kontrollierten Laborbedingungen beschränkt, sondern alle Versuche umfassen muss, Verallgemeinerungen mittels so gründlich ermittelter Tatsachen und so gut definierter Begriffe zu gewinnen, wie es die untersuchte Situation erlaubt. Daher reichen die psychologischen Erkenntnisse, die in diesen Abhandlungen angeboten oder erwähnt werden, von Experimenten zur Formwahrnehmung oder Beobachtungen der künstlerischen Arbeit von Kindern bis hin zu umfassenden Überlegungen über das Wesen von Bildern oder von Inspiration und Kontemplation. Es wird auch davon ausgegangen, dass jeder Bereich der allgemeinen Psychologie nach Anwendungen in der Kunst verlangt. Das Studium der Wahrnehmung gilt für die Wirkung von Form, Farbe, Bewegung und Ausdruck in der bildenden Kunst. Die Motivation wirft die Frage auf, welche Bedürfnisse durch die Produktion und Rezeption von Kunst erfüllt werden. Die Psychologie der normalen und der gestörten Persönlichkeit sucht im Kunstwerk nach Ausdrucksformen individueller Haltungen. Und die Sozialpsychologie setzt den Künstler und seinen Beitrag in Beziehung zu seinen Mitmenschen. Ein systematisches Buch über die Psychologie der Kunst müsste einen Überblick über die einschlägigen Arbeiten in all diesen Bereichen geben.
Meine Artikel haben nichts dergleichen zum Ziel. Sie sind der Sichtweise und dem Interesse eines Mannes geschuldet, und sie berichten über das, was ihm zufällig in den Sinn kam. Sie werden zusammen präsentiert, weil sie sich mit einer begrenzten Anzahl von gemeinsamen Themen befassen. Oft, aber unbeabsichtigt, wird eine Andeutung in einem Aufsatz in einem anderen zu einer vollständigen Darstellung erweitert, und verschiedene Anwendungen ein und desselben Konzepts finden sich in verschiedenen Aufsätzen. Ich kann nur hoffen, dass die vielen Überschneidungen als vereinheitlichende Verstärkung und nicht als Wiederholungen wirken werden. Diese Abhandlungen repräsentieren einen Großteil der Ergebnisse des Vierteljahrhunderts, in dem ich das Privileg hatte, in den Vereinigten Staaten zu leben, zu studieren und zu lehren. Für mich sind sie nicht so sehr die Schritte einer Entwicklung als vielmehr die allmähliche Präzisierung einer Position. Aus diesem Grund habe ich sie nicht chronologisch, sondern systematisch gruppiert. Aus demselben Grund habe ich nicht gezögert, die Worte, die ich vor Jahren geschrieben habe, dort zu ändern, wo ich glaubte, ihre Bedeutung verdeutlichen zu können. Ohne meine ursprüngliche Vertrautheit mit dem Inhalt habe ich mich dem Text als unvorbereiteter Leser genähert, und wenn ich gestolpert bin, habe ich versucht, den Weg zu reparieren. In einigen Fällen habe ich ganze Abschnitte umgeschrieben, nicht um sie auf den neuesten Stand zu bringen, sondern in der Hoffnung, besser ausdrücken zu können, was ich damals meinte.
Einige der früheren Arbeiten führten zu meinem Buch Art and Visual Perception, das 1951 geschrieben und 1954 erstmals veröffentlicht wurde. Teile der Artikel über die Wahrnehmungsabstraktion, über die Gestalttheorie des Ausdrucks und über Henry Moore sind in diesem Buch enthalten. Andere Artikel setzten dort fort, wo das Buch aufgehört hatte, zum Beispiel die Versuche, die Symbolik der visuellen Form expliziter zu beschreiben. Der kurze Beitrag über Inspiration lieferte den Stoff für das Einführungskapitel über Kreativität in meinem neueren Buch, Picassos Guernica. Schließlich war ich beim erneuten Lesen des Materials überrascht, wie viele Passagen auf das hinweisen, was sich als meine nächste Aufgabe abzeichnet, nämlich eine Darstellung des visuellen Denkens als gemeinsame und notwendige Art der produktiven Problemlösung in jeder menschlichen Tätigkeit. Zehn der Beiträge in diesem Buch wurden zuerst im Journal of Aesthetics and Art Criticism veröffentlicht. Damit möchte ich zum Ausdruck bringen, dass ich der einzigen wissenschaftlichen Zeitschrift in den Vereinigten Staaten, die sich der Kunsttheorie widmet, zu Dank verpflichtet bin. Vor allem Thomas Munro, ihr erster Herausgeber, zeigte großes Vertrauen in den Beitrag der Psychologie. Er hat mir das Gefühl gegeben, unter ihnen zu Hause zu sein.
| ISBN: | 9780520266018 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2010 |
| Seitenzahl: | 380 |
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