Bewertung:
Das Buch „Christliche und orientalische Kunstphilosophie“ von Ananda K. Coomaraswamy ist eine Sammlung von Aufsätzen, die die Bedeutung der Kunst in traditionellen Kulturen erforschen und ihre philosophischen Grundlagen sowie ihre Gegensätze zur modernen Ästhetik untersuchen. Das Werk unterstreicht die Rolle der Kunst bei der Verbindung mit der immerwährenden Philosophie und Spiritualität und kritisiert gleichzeitig die Trennung von Kunst und Industrie.
Vorteile:Das Buch wird für seinen tiefen Einblick und seine herausfordernden Perspektiven auf die Beziehung zwischen Kunst, Kultur und Spiritualität gelobt. Die Leser halten Coomaraswamys Gedanken für unerlässlich, um antike und mittelalterliche Kunst zu verstehen und sich von modernen Interpretationen zu unterscheiden. Das Buch wird als unverzichtbare Lektüre für alle bezeichnet, die sich für die philosophischen Aspekte der Kunst interessieren. Es vermittelt fundiertes Wissen über die Bedeutung künstlerischer Prozesse und den historischen Kontext verschiedener Kunstformen. Viele Rezensionen heben die lebensverändernde Wirkung und die Gründlichkeit der Argumente hervor.
Nachteile:Einige Rezensenten merken an, dass die Essays etwas redundant sein können, da sie ähnliche Konzepte in verschiedenen Abschnitten behandeln, was dazu führen kann, dass sich die Lektüre wiederholend anfühlt. Außerdem können die Ideen des Buches veraltet erscheinen, und es steht in scharfem Kontrast zur modernen Kunsterziehung, was zu einer Diskrepanz zwischen Coomaraswamys Philosophie und den zeitgenössischen Kunstlehren führt.
(basierend auf 11 Leserbewertungen)
Christian and Oriental Philosophy of Art
Dieses Buch, das früher unter dem Titel „Warum Kunstwerke ausstellen? Dieses Buch ist eine Studie über die christliche und östliche Kunst. Das Buch ist eine Sammlung von Artikeln, die Coomaraswamy geschrieben hat und die in renommierten Kunstzeitschriften und Pamphleten veröffentlicht wurden, sowie Notizen von Rezensionen verschiedener Künstler, die in New York, Boston, Paris, Kalkutta und London erschienen sind.
Dieser Band mit neun Aufsätzen befasst sich mit bestimmten Aspekten der Kunstphilosophie in beiden Welten, da es verschiedene Fragen und Themen gibt, wie z. B. die Verwendung der Kunst, die Ästhetik, das Wesen der mittelalterlichen Kunst, die Anwendung der Mathematik und ihrer Schönheit in der Kunst sowie die Wahrnehmung von Folklore und Volkskunst.
Der Band behandelt auch wichtige Aspekte wie die Rolle des Intellektualismus, die Beschreibung der abstrakten und primitiven Kunst sowie den Einklang von Symbolismus und individueller Darstellung in vormodernen Kulturen.
Über den Autor Ananda K. Coomaraswamy (22.
August 1877-9. September 1947) ist ein in Ceylon lebender Metaphysiker, Historiker, Theoretiker und Philosoph der indischen Kunst. Er brachte die indische Tradition der Kunst in die westliche Welt.
Er wurde auch als Brückenbauer zwischen westlicher und indischer Kunst und Philosophie angesehen, da er sich stark von hinduistischen und griechisch-römischen Traditionen inspirieren ließ. Seine Werke wurden von der traditionalistischen und der immerwährenden Schule der Philosophie beeinflusst. Er verfasste mehrere Bücher, die sich mit den traditionellen Künsten, der Metaphysik und der Gesellschaftskritik befassten.
Er war auch Kurator für indische Kunst am Boston Museum of Fine Arts.
| ISBN: | 9788119139149 |
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| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2023 |
| Seitenzahl: | 146 |
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