Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch „Das Weimarer Kino und danach“ von Thomas Elsaesser bietet eine neue Perspektive auf das Weimarer Kino und richtet sich vor allem an seriöse Forscher und an diejenigen, die sich mit akademischen Studien zu diesem Thema befassen. Während es für seine Tiefe und detaillierte Untersuchung spezifischer Themen gelobt wird, wurde es für seine langen Sätze, die begrenzte Themenauswahl und die unzureichende visuelle Begleitung kritisiert, was zu gemischten Kritiken hinsichtlich seiner Lesbarkeit und Präsentation führte.
Vorteile:⬤ Innovativer und frischer Ansatz zum Weimarer Kino.
⬤ Ausführliche Recherchen zu bestimmten Filmen und Filmproduktionsgesellschaften wie der UFA.
⬤ Gilt als unverzichtbares Werk für alle, die sich mit dem deutschen Expressionismus beschäftigen.
⬤ Bessere Organisation im Vergleich zu früheren Werken auf diesem Gebiet.
⬤ Übermäßig lange Sätze, die manche Leser als störend empfinden.
⬤ Begrenzte Themenvielfalt im Vergleich zu anderen einflussreichen Texten.
⬤ Wenige Bilder (nur 36 auf über 450 Seiten), was den für die Filmwissenschaft wichtigen visuellen Aspekt schmälert.
⬤ Erschreckende Druckqualität bei Nachdrucken, die das Leseerlebnis beeinträchtigt.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Weimar Cinema and After: Germany's Historical Imaginary
Inhalt des Buches:
Das deutsche Kino der 1920er Jahre gilt noch immer als eines der "goldenen Zeitalter" des Weltkinos. Filme wie Das Kabinett des Dr. Caligari, Dr. Mabuse der Spieler, Nosferatu, Metropolis, Die Büchse der Pandora und Der blaue Engel sind längst als Klassiker kanonisiert, gehören aber auch zu den Schlüsselfilmen, die das Bild von Deutschland als einer mit sich selbst unzufriedenen Nation prägen. Das Werk von Regisseuren wie Fritz Lang, F. W. Murnau und G. W. Pabst, das scheinbar die Schrecken des Faschismus ankündigte und gleichzeitig von den Traumata einer besiegten Nation zeugte, wirft noch immer einen langen Schatten auf das Kino in Deutschland und lässt Filmgeschichte und politische Geschichte dauerhaft miteinander verwoben.
Das "Weimarer Kino und danach" bietet eine neue Perspektive auf dieses "nationalste" aller nationalen Kinos, indem es die Argumente neu bewertet, die Genres und Bewegungen wie den "Film des Phantastischen", das "Nazi-Kino", den "Film Noir" und das "Neue Deutsche Kino" als typisch deutsche Beiträge zur visuellen Kultur des 20. Jahrhunderts betrachten. Thomas Elsaesser stellt konventionelle Lesarten in Frage, die diese Genres mit Romantik und Expressionismus in Verbindung bringen, und bietet neue Ansätze zur Analyse der Funktion des nationalen Kinos in einer fortschrittlichen "Kulturindustrie" und in einem Deutschland, das sich sowohl geografisch als auch politisch ständig neu erfindet.
Elsaesser argumentiert, dass die Bedeutung des deutschen Kinos weniger in seiner Fähigkeit liegt, die Demokratie zu fördern oder den Faschismus vorherzusagen, als vielmehr in seinem Beitrag zur Schaffung einer Gemeinschaft, die ein "historisches Imaginäres" und nicht eine "nationale Identität" teilt. In dieser Hinsicht, so argumentiert er, hat das deutsche Kino einige der Probleme vorweggenommen, mit denen zeitgenössische Nationen konfrontiert sind, wenn sie ihre Identitäten mit Hilfe von Medienbildern, Erinnerung und erfundenen Traditionen rekonstruieren.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780415012355 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2000 |
| Seitenzahl: | 480 |
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