Bewertung:

Das Buch wurde von den Benutzern unterschiedlich bewertet. Einige finden es sehr nützlich für ihre Studien, während andere Probleme mit seinem physischen Zustand und der Organisation seines Inhalts haben.
Vorteile:Hilfreich für den Unterricht, bietet eine originelle Perspektive auf die Filmtheorie.
Nachteile:In schlechtem Zustand erhalten (klebrige Substanz), die Organisation kann zu vagen Verallgemeinerungen führen, und einige fanden den Schreibstil zu undeutlich.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
Film Theory: An Introduction through the Senses
Wie ist das Verhältnis zwischen Kino und Zuschauer? Dies ist die Schlüsselfrage der Filmtheorie, die Thomas Elsaesser und Malte Hagener in den Mittelpunkt ihres aufschlussreichen und fesselnden Buches stellen, das jetzt in einer überarbeiteten Fassung der beliebten Erstausgabe vorliegt. Jede Art von Kino (und jede Filmtheorie) stellt sich zunächst einen idealen Zuschauer vor und zeichnet dann bestimmte dynamische Interaktionen zwischen der Leinwand und dem Geist, dem Körper und den Sinnen des Zuschauers nach. Anhand von sieben charakteristischen Konfigurationen von Zuschauer und Leinwand, die sich schrittweise von „äußeren“ zu „inneren“ Beziehungen bewegen, zeichnen die Autoren die wichtigsten Etappen der Filmtheorie von ihren Anfängen bis zur Gegenwart nach - von neorealistischen und modernistischen Theorien bis hin zu psychoanalytischen, „apparativen“, phänomenologischen und kognitivistischen Theorien, einschließlich der jüngsten Überschneidungen mit Philosophie und Neurologie.
Diese neue und aktualisierte Ausgabe von Filmtheorie: An Introduction through the Senses wurde umfassend überarbeitet und neu geschrieben, wobei zeitgenössische Filme wie Her und Gravity berücksichtigt wurden. Das letzte Kapitel wurde stark erweitert und bringt die Filmtheorie vollständig in das digitale Zeitalter.