Bewertung:

In den Rezensionen kommt eine große Bewunderung für den Roman zum Ausdruck, wobei die starken Themen des Widerstands gegen den Faschismus und der einzigartige Erzählstil hervorgehoben werden. Allerdings wird die Unvollständigkeit des Romans bemängelt, denn die Leser warten sehnsüchtig auf die Folgebände, um den Umfang und die Tiefe des Werks voll erfassen zu können.
Vorteile:⬤ Hervorragende Übersetzung
⬤ Umwerfend beeindruckender Roman
⬤ Tiefgründiges politisches und soziales Denken
⬤ Einzigartiger Erzählstil, der die Subjektivität der Arbeiterklasse vermittelt
⬤ Starke Auseinandersetzung mit Kunst und Politik
⬤ Beschäftigt sich mit dringenden zeitgenössischen Themen.
⬤ Unvollständig ohne die weiteren Bände
⬤ Lange Wartezeit auf Übersetzungen
⬤ Potenziell begrenzte Attraktivität auf dem englischsprachigen Markt aufgrund seiner marxistischen Themen
⬤ Erfordert geduldiges und sorgfältiges Lesen, um die Komplexität zu verstehen.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
The Aesthetics of Resistance, Volume I, 1
Die Veröffentlichung dieser meisterhaften Übersetzung ist ein literarisches Großereignis und macht eines der herausragenden Werke der deutschen Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts zum ersten Mal für englischsprachige Leser zugänglich. Der dreibändige Roman Die Ästhetik des Widerstands ist das Hauptwerk von Peter Weiss, dem international bekannten Dramatiker, der vor allem durch sein Stück Marat/Sade bekannt wurde.
Der erste Band, der hier vorgelegt wird, wurde 1975 in Deutschland veröffentlicht; der dritte und letzte Band erschien 1981, nur sechs Monate vor Weiss' Tod. Dieser historische Roman, der den Zeitraum von den späten 1930er Jahren bis zum Zweiten Weltkrieg umfasst, dramatisiert den antifaschistischen Widerstand und den Aufstieg und Fall proletarischer politischer Parteien in Europa. Der namenlose Erzähler und seine Mitschüler - sechzehn- und siebzehnjährige Arbeiterschüler - leben 1937 in Berlin und suchen nach Möglichkeiten, ihren Hass auf das Nazi-Regime auszudrücken.
Sie treffen sich in Museen und Galerien und erkunden in ihren Diskussionen die Affinität zwischen politischem Widerstand und Kunst, die Verbindung, die im Mittelpunkt von Weiss' Roman steht. Weiss vertritt die Ansicht, dass der Sinn im Widerstand liegt, egal wie stark die Unterdrückung ist, und dass wir in der Kunst neue Modelle für politisches Handeln und soziales Verständnis finden müssen.
Der Roman enthält ausgedehnte Meditationen über Gemälde, Skulpturen und Literatur. Vom Berliner Untergrund über die Frontlinien des Spanischen Bürgerkriegs bis hin zu anderen Teilen Europas wimmelt es in der Geschichte von Figuren, die fast alle auf historischen Persönlichkeiten basieren.
Die Ästhetik des Widerstands ist eines der wirklich großen Werke der deutschen Nachkriegsliteratur und ein unverzichtbares Hilfsmittel zum Verständnis der deutschen Geschichte des 20. Jahrhunderts.