Bewertung:
Bei dem Buch handelt es sich um eine Sammlung von Essays von Charles Rosen, die eine breite Palette von Themen erforschen, die sich hauptsächlich um Musik drehen, und die persönliche Anekdoten und kritische Kommentare zu verschiedenen Themen enthalten. Die Texte werden für ihre Nachdenklichkeit und ihren unterhaltsamen Stil gelobt, der sie auch für Leser unterhaltsam macht, die nicht mit allen Konzepten vertraut sind.
Vorteile:Das Buch ist schön geschrieben, regt zum Nachdenken an und ist aufschlussreich. Die Leser schätzen Rosens ehrliche Darlegung seiner Ansichten und die Vielfalt der behandelten Themen, einschließlich Anekdoten über berühmte Musiker. Die Essays fordern die Leser heraus und regen sie zum kritischen Denken an. Viele fanden das Buch fesselnd und wollten es nicht enden lassen, was seinen fesselnden Charakter unterstreicht.
Nachteile:Einige Leser merkten an, dass Rosens Stil wütender zu sein scheint als in früheren Werken, was nicht bei allen Lesern Anklang finden dürfte. Darüber hinaus gibt es Kritik an seinen Ansichten über die Alte-Musik-Bewegung, die einige als hart oder ungerechtfertigt empfanden. Einige erwähnten auch, dass bestimmte Konzepte innerhalb des Buches nicht vollständig gerechtfertigt sind oder mehr Klarheit vertragen könnten.
(basierend auf 7 Leserbewertungen)
Freedom and the Arts: Essays on Music and Literature
Gibt es einen Zeitpunkt in der Geschichte, an dem ein Werk seine ideale Interpretation erhält? Oder muss immer verhandelt werden, um die Vergangenheit zu bewahren und der Gegenwart gerecht zu werden? Die Freiheit der Interpretation, so legt Charles Rosen in diesen glänzenden Erkundungen von Musik und Literatur nahe, steht in einem empfindlichen Gleichgewicht mit der Treue zur Identität des ursprünglichen Werks.
Rosen mahnt uns, doktrinäre Extreme zu vermeiden, wenn wir uns der Kunst der Vergangenheit nähern. Shakespeare nur so zu verstehen, wie ein elisabethanischer oder jakobinischer Theaterbesucher ihn verstehen würde, oder seine Stücke zu modernisieren, ohne zu berücksichtigen, was sie aus seiner Zeit mitbringen, deformiert das Werk, macht es weniger mehrdeutig und von Natur aus weniger interessant. Damit ein Werk lebendig bleibt, muss es seinen Charakter im Laufe der Zeit verändern und gleichzeitig ein gültiges Zeugnis seines frühesten Zustands bewahren. Jahrhunderts in das Bild eines modernen, revolutionären Expressionisten verwandelten, stellten sie paradoxerweise den Ruf wieder her, den er bei seinen Zeitgenossen im 18. Mozart wurde wieder zu einem komplexen Innovator, der schwierig aufzuführen und zu verstehen ist.
Unter Rückgriff auf eine Vielzahl kritischer Methoden vertritt Rosen die Auffassung, dass intensives Zuhören oder Lesen - zum Vergnügen - die einzige Aktivität ist, die für eine umfassende Würdigung unerlässlich ist. Sie ermöglicht es uns, die vielfältigen Möglichkeiten von Literatur und Musik zu erfahren und zu vermeiden, dass wir nur die revolutionären Elemente der künstlerischen Produktion wahrnehmen. Indem wir das Gefühl wiederbeleben, dass Kunstwerke einen inneren Wert haben, der uns Freude bereitet, rechtfertigen wir ihre weitere Existenz.
| ISBN: | 9780674047525 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2012 |
| Seitenzahl: | 448 |
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