Bewertung:
Das Buch enthält Interviews mit einem talentierten Musiker und bietet tiefe Einblicke in Musik und Performance. Es wurde jedoch wegen seines Formats und der Tiefe der Diskussionen kritisiert.
Vorteile:Bietet bemerkenswerte Einblicke, die das Verständnis und die Wertschätzung von Musik verbessern; bietet persönliche Gedanken über das körperliche Vergnügen des Klavierspiels.
Nachteile:⬤ Präsentiert als Gespräche, ist aber hauptsächlich eine Sammlung von Fragen und Antworten
⬤ kritische Bemerkungen über den Mangel an Tiefe und Nuancen in den Meinungen des Autors
⬤ einige Einsichten werden nicht weiterverfolgt oder erforscht.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
The Joy of Playing, the Joy of Thinking: Conversations about Art and Performance
Brillante, praktische und humorvolle Gespräche mit einem der größten Musikwissenschaftler des zwanzigsten Jahrhunderts über Kunst, Kultur und die körperlichen Schmerzen, die es bereitet, eine schwierige Passage zu spielen, bis man die Belohnung erhält.
Zeit seines Lebens verband Charles Rosen eine beeindruckende Intelligenz mit immensen Fähigkeiten als Konzertpianist. Er begann sein Studium an der Juilliard School im Alter von sieben Jahren und inspirierte später eine ganze Generation von Wissenschaftlern, die Geschichte, Ästhetik und Partituranalyse in dem kombinierten, was als „neue Musikwissenschaft“ bekannt wurde.
The Joy of Playing, the Joy of Thinking ist eine Meisterklasse für Musikliebhaber. In Interviews, die ursprünglich auf Französisch geführt und veröffentlicht wurden, stellt Rosens Freundin Catherine Temerson sorgfältig ausgearbeitete Fragen, um seine Erkenntnisse über die Entwicklung der Musik zu ergründen - ganz zu schweigen von Malerei, Theater, Wissenschaft und Moderne. Rosen spricht über die Nützlichkeit der ästhetischen Reflexion, das Vergnügen, das Lampenfieber zu überwinden, und das Drama, eine technisch schwierige Passage zu meistern. Er erzählt lebendige Geschichten über Komponisten von Chopin und Wagner bis zu Strawinsky und Elliott Carter. Aus Temersons Fragen und Rosens Antworten ergeben sich sowohl praktische als auch metaphysische Rätsel. Ist es möglich, ein Werk zu verstehen, ohne es zu analysieren? Gibt es Musik, wenn sie nicht gespielt wird?
Rosen kommt immer wieder auf das Thema der Sinnlichkeit zurück und argumentiert, dass man sich eine andere Beschäftigung suchen sollte, wenn man kein körperliches Verlangen hat, ein Instrument zu spielen. Rosen führt die Leser zum Kern der musikalischen Angelegenheit. „Musik ist eine Möglichkeit, die Seele zu unterrichten, sie sensibler zu machen“, sagt er, “aber sie ist nur insofern nützlich, als sie Freude bereitet. Dieses Vergnügen wird jedem zuteil, der Musik als ein unausweichliches Bedürfnis von Körper und Geist erlebt.“.
| ISBN: | 9780674988460 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2020 |
| Seitenzahl: | 160 |
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