Bewertung:

Die Rezensionen zeigen eine Mischung aus großer Wertschätzung und einiger Unzufriedenheit mit dem Buch über Egon Schiele. Während viele die detaillierten Erklärungen, den reichen Inhalt und das Bildmaterial loben, kritisieren einige die Auswahl der Kunstwerke und das Layout.
Vorteile:⬤ Detaillierte Darstellung von Schieles Leben und seinem Einfluss auf die Kunst
⬤ klar und deutlich geschrieben
⬤ hochwertige Abbildungen der Kunstwerke
⬤ gut recherchiert
⬤ unverzichtbar für Fans von Schiele.
⬤ Begrenzte Auswahl an Kunstwerken mit einigen unübersichtlichen Tafeln
⬤ Mangel an detaillierten Informationen neben den Kunstwerken
⬤ altmodisches Layout mit leeren Seiten
⬤ fehlende Nahaufnahmen von größeren Gemälden.
(basierend auf 10 Leserbewertungen)
Egon Schiele: New Edition
Egon Schiele war ein Meteor, der zu Beginn des letzten Jahrhunderts über die Galaxie der Wiener Kunst hinwegflog. Obwohl er nur achtundzwanzig Jahre alt wurde - er starb 1918, kurz vor Ende des Ersten Weltkriegs, ganz plötzlich an einer Grippe -, hinterließ er ein überwältigendes malerisches Oeuvre.
Schieles Besessenheit von der Sexualität, seiner eigenen und der anderer, machte ihn gleichzeitig zum Voyeur und zum Teilnehmer an jenem sexuellen Imperativ, den Freud zur gleichen Zeit mit so beunruhigenden Ergebnissen auslotete. Die beunruhigenden Enthüllungen von Schieles entlarvender Porträtkunst und der neuen Wissenschaft der Psychologie legten eine kollektive kulturelle Angst während der letzten Jahre des zerfallenden österreichischen Kaiserreichs offen.
Schiele war ein beunruhigender Dualist: Seine provokativen Erkundungen der Erotik mit ihrer verblüffend modernen Sensibilität bereiten den Betrachter nicht auf die Zärtlichkeit vor, die sich in seinen lyrischen Landschaften und meist unbevölkerten Stadtszenen offenbart. Diese strahlen eine eindringliche Einsamkeit aus und stehen im Zusammenhang mit einer Besessenheit vom Pathos, die in den melancholischen Allegorien und existenziellen Porträts des Künstlers zum Ausdruck kommt.