Bewertung:

Das Buch von Tyler Cowen ist ein überzeugendes Plädoyer für die positive Beziehung zwischen freien Märkten und kultureller Produktion. Er argumentiert, dass wirtschaftlicher Wohlstand zu kultureller Vielfalt und Kreativität führt. Das Buch verbindet die Bereiche Kunst und Wirtschaft auf ansprechende Weise und bietet einen soliden theoretischen Rahmen und empirische Unterstützung für seine Argumente. Es regt zu einer Neubewertung des vermeintlichen Antagonismus zwischen Kultur und Kommerz an.
Vorteile:⬤ Es beschäftigt sich sowohl mit den Wirtschaftswissenschaften als auch mit den Künsten und spricht ein breites Spektrum von Interessen an.
⬤ Klare und überzeugende Argumente, gestützt auf theoretische Grundlagen und empirische Belege.
⬤ Eine originelle und wissenschaftliche Arbeit, die den Zusammenhang zwischen wirtschaftlichem Wohlstand und kultureller Produktion hervorhebt.
⬤ Ermutigt zu einer positiven Sichtweise der Auswirkungen freier Märkte auf Kreativität und Vielfalt in der Kunst.
⬤ Einige Leser könnten es als zu langatmig empfinden, typisch für Sachbücher.
⬤ Das Buch könnte kontrovers oder unattraktiv für diejenigen sein, die stark an die staatliche Unterstützung der Künste glauben, was zu negativen Reaktionen bei bestimmten Zielgruppen führen könnte.
⬤ Das Buch könnte etablierte kulturelle Ideale in Frage stellen, was einigen Lesern, insbesondere Studenten, die Kunst und Politik studieren, missfallen könnte.
(basierend auf 8 Leserbewertungen)
In Praise of Commercial Culture
Fördert oder hemmt die Marktwirtschaft Musik, Literatur und bildende Kunst? Helfen oder schaden die wirtschaftlichen Kräfte von Angebot und Nachfrage dem Streben nach Kreativität? Dieses Buch versucht, das derzeitige intellektuelle und populäre Gleichgewicht wiederherzustellen und eine positivere Haltung gegenüber der Kommerzialisierung der Kultur zu fördern, die wir mit der Moderne verbinden. Der Wirtschaftswissenschaftler Tyler Cowen argumentiert, dass die kapitalistische Marktwirtschaft ein lebenswichtiger, aber unterschätzter institutioneller Rahmen für die Unterstützung einer Vielzahl koexistierender künstlerischer Visionen ist, der einen stetigen Strom neuer und befriedigender Kreationen bereitstellt, sowohl die Hoch- als auch die Niedrigkultur unterstützt, Verbrauchern und Künstlern hilft, ihren Geschmack zu verfeinern, und der Vergangenheit durch ihre Erfassung, Reproduktion und Verbreitung Tribut zollt. Die zeitgenössische Kultur, so Cowen, floriert in ihren verschiedenen Erscheinungsformen, einschließlich der bildenden Kunst, der Literatur, der Musik, der Architektur und des Kinos.
Erfolgreiche Hochkultur geht in der Regel aus einer gesunden und blühenden Volkskultur hervor. Shakespeare und Mozart waren zu ihrer Zeit sehr populär. Beethovens spätere, weniger zugängliche Musik wurde zum Teil durch seine frühe Popularität ermöglicht. Heute sorgt die Verbrauchernachfrage dafür, dass Bluesaufnahmen aus dem Archiv, eine breite Palette vergangener und aktueller Sinfonien und der Top-40-Hit der Woche Seite an Seite in den Musikgeschäften zu finden sind. Hoch- und Niedrigkultur ergänzen sich in der Tat gegenseitig.
Cowens Philosophie des kulturellen Optimismus steht im Gegensatz zu den vielen Spielarten des Kulturpessimismus, die man bei Konservativen, Neokonservativen, der Frankfurter Schule und einigen Varianten der Political-Correctness- und Multikulturalismus-Bewegung sowie bei historischen Persönlichkeiten wie Rousseau und Platon findet. Er zeigt, dass die zeitgenössische Kultur selbst dann, wenn sie floriert, degeneriert zu sein scheint, was durch die weit verbreitete Akzeptanz des Pessimismus belegt wird. Abschließend geht er auf die Gründe ein, warum der Kulturpessimismus einen so starken Einfluss auf Intellektuelle und Meinungsmacher hat.