Bewertung:

Das Buch „Hollywood und Hitler 1933-1939“ von Thomas Doherty bietet eine detaillierte Untersuchung des Umgangs Hollywoods mit Nazi-Deutschland in der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg. Es beleuchtet die moralischen Dilemmata Hollywoods und konzentriert sich dabei auf die profitorientierten Entscheidungen der Studiobosse und ihre mangelnde Bereitschaft, sich mit dem Nazi-Regime auseinanderzusetzen. Der Text ist fesselnd und zugänglich und macht komplexe historische Zusammenhänge verständlich, auch wenn einige Leser ihn als dicht und teilweise repetitiv empfinden.
Vorteile:⬤ Exzellente Zusammenfassung von Hollywoods Feigheit im Umgang mit Nazi-Deutschland.
⬤ Sehr gut lesbarer und angenehmer Schreibstil.
⬤ Gut recherchiert mit wertvollen Einblicken in die amerikanische Kultur und das Kino der 1930er Jahre.
⬤ Informativ in Bezug auf den historischen Kontext, Propaganda und die Dynamik der Filmindustrie.
⬤ Fesselnd für Filmliebhaber und Geschichtsinteressierte.
⬤ Einige Leser fanden das Buch zu detailliert und dicht, es ähnelt eher einem Lehrbuch als einer Erzählung.
⬤ Es gibt Probleme mit Redundanzen und Wiederholungen in bestimmten Abschnitten.
⬤ Die Struktur des Buches kann verwirrend sein, da viele Endnoten einen großen Teil des Textes einnehmen.
⬤ Das Buch ist aufgrund seines wissenschaftlichen Charakters möglicherweise nicht für Gelegenheitsleser geeignet.
(basierend auf 27 Leserbewertungen)
Hollywood and Hitler, 1933-1939
Zwischen 1933 und 1939 kamen die Darstellungen der Nazis und der vollen Bedeutung des Nationalsozialismus nur langsam nach Hollywood und wurden erst im Laufe des Jahrzehnts bedrohlicher und deutlicher. Thomas Doherty fängt wieder ein, was gewöhnliche Amerikaner während der aufkommenden Nazi-Bedrohung auf der Leinwand sahen, und holt vergessene Filme zurück, wie Hitlers Schreckensherrschaft (1934), ein bahnbrechendes Anti-Nazi-Dokudrama von Cornelius Vanderbilt Jr.; I Was a Captive of Nazi Germany (1936), eine sensationelle wahre Geschichte über "ein Hollywood-Mädchen in Naziland! "und Professor Mamlock (1938), ein Anti-Nazi-Film, der von in der Sowjetunion lebenden deutschen Flüchtlingen gedreht wurde.
Doherty schildert auch, wie der unverhältnismäßig hohe Anteil jüdischer Studiobetreiber und Angestellter die Reaktionen auf eine Entscheidung beeinflusste, die niemals nur eine geschäftliche war. Während Europa auf den Krieg zusteuerte, tobte in Hollywood ein Stellvertreterkrieg darüber, wie man mit den Nazis Geschäfte machen sollte, wie man über Hitler und seine Opfer in der Wochenschau berichten sollte und ob man den Nationalsozialismus in Hollywood-Filmen thematisieren oder ignorieren sollte. Sollte sich Hollywood zurückhalten oder aufrecht stehen und Alarm schlagen?
Dohertys Geschichte zeichnet sich durch eine Reihe charismatischer Persönlichkeiten aus: Carl Laemmle, der deutsch-jüdische Gründer von Universal Pictures, dessen Produktion von All Quiet on the Western Front (1930) die aufkommende Nazibewegung erzürnte; Georg Gyssling, der Nazi-Konsul in Los Angeles, der die Hollywood-Fachpresse so eifrig las wie jeder Studiomogul; Vittorio Mussolini, Sohn des faschistischen Diktators und aufstrebender Filmimpresario; Leni Riefenstahl, die Walkürengöttin des Dritten Reichs, die nach Amerika kam, um mit den Vertriebsrechten für Olympia (1938) zu hausieren; die Drehbuchautoren Donald Ogden Stewart und Dorothy Parker, Gründer der Anti-Nazi-Liga von Hollywood; und Harry und Jack Warner von Warner Bros. , die den Antinazismus mit dem patriotischen Amerikanismus verbanden und schließlich mit Confessions of a Nazi Spy (1939) das Embargo gegen Anti-Nazi-Filme brachen.