Bewertung:

Das Buch „Hollywood und Hitler 1933-1939“ von Thomas Doherty untersucht eingehend, wie die Hollywood-Studios ihre Beziehungen zu Nazi-Deutschland vor dem Zweiten Weltkrieg gestalteten. Es erörtert die wirtschaftlichen Beweggründe für die Entscheidungen der Studios und den breiteren kulturellen Kontext der damaligen Zeit, wobei es detaillierte Recherchen mit Einblicken in die Filmindustrie verbindet.
Vorteile:Das Buch ist sehr informativ und fesselnd, da es eine gut recherchierte Erzählung mit einem lesbaren Stil präsentiert, der Humor und Persönlichkeit einbezieht. Die Rezensenten schätzten den tiefen Einblick in Hollywoods moralische Dilemmata und den historischen Kontext der Epoche. Das Buch ist sowohl für Film- als auch für Geschichtsinteressierte zu empfehlen, da es bisher unbekannte Informationen über die Filmlandschaft der Ära offenbart.
Nachteile:Einige Leser empfanden das Buch als zu detailliert und lehrbuchartig, insbesondere in bestimmten Kapiteln, was zu Wiederholungen und Redundanzen führte. Einige Kritiken wiesen darauf hin, dass die umfangreichen Fußnoten den nicht-wissenschaftlichen Leser ablenken und das Buch manchmal trocken erscheinen lassen könnten. Außerdem wurde bemängelt, dass es schwierig sei, die langen Endnoten zu lesen.
(basierend auf 27 Leserbewertungen)
Hollywood and Hitler, 1933-1939
Zwischen 1933 und 1939 kamen die Darstellungen der Nazis und der vollen Bedeutung des Nationalsozialismus nur langsam nach Hollywood und wurden erst im Laufe des Jahrzehnts bedrohlicher und deutlicher. Thomas Doherty fängt wieder ein, was gewöhnliche Amerikaner während der aufkommenden Nazi-Bedrohung auf der Leinwand sahen, und holt vergessene Filme zurück, wie Hitlers Schreckensherrschaft (1934), ein bahnbrechendes Anti-Nazi-Dokudrama von Cornelius Vanderbilt Jr.; I Was a Captive of Nazi Germany (1936), eine sensationelle wahre Geschichte über "ein Hollywood-Mädchen in Naziland"; und Professor Mamlock (1938), ein Anti-Nazi-Film, der von deutschen Flüchtlingen in der Sowjetunion gemacht wurde.
Doherty schildert auch, wie der unverhältnismäßig hohe Anteil jüdischer Studiobetreiber und Arbeiter die Reaktionen auf eine Entscheidung, die niemals nur eine geschäftliche war, beeinflusst hat. Während Europa auf den Krieg zusteuerte, tobte in Hollywood ein Stellvertreterkrieg darüber, wie man mit den Nazis Geschäfte machen sollte, wie man über Hitler und seine Opfer in der Wochenschau berichten sollte und ob man den Nationalsozialismus in Hollywood-Filmen thematisieren oder ignorieren sollte. Sollte sich Hollywood zurückhalten oder aufrecht stehen und Alarm schlagen?
Dohertys Geschichte zeichnet sich durch eine Reihe charismatischer Persönlichkeiten aus: Carl Laemmle, der deutsch-jüdische Gründer von Universal Pictures, dessen Produktion von All Quiet on the Western Front (1930) die aufkommende Nazibewegung erzürnte; Georg Gyssling, der Nazi-Konsul in Los Angeles, der die Hollywood-Fachpresse so eifrig las wie jeder Studiomogul; Vittorio Mussolini, Sohn des faschistischen Diktators und aufstrebender Filmimpresario; Leni Riefenstahl, die Walkürengöttin des Dritten Reichs, die nach Amerika kam, um mit den Vertriebsrechten für Olympia (1938) zu hausieren; die Drehbuchautoren Donald Ogden Stewart und Dorothy Parker, Gründer der Anti-Nazi-Liga von Hollywood; und Harry und Jack Warner von Warner Bros. , die den Antinazismus mit dem patriotischen Amerikanismus verbanden und schließlich mit Confessions of a Nazi Spy (1939) das Embargo gegen Anti-Nazi-Filme brachen.