Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch ist eine Sammlung von Essays, die eine umfassende Erforschung von John Cages Leben, Werk und Einflüssen bieten. Es deckt ein breites Spektrum von Themen ab, die sich auf Cages Einfluss auf verschiedene künstlerische Disziplinen beziehen, und reflektiert seine Philosophie und Methoden. Die Essays werden von Marjorie Perloff herausgegeben und enthalten Beiträge verschiedener Wissenschaftler.
Vorteile:Die Essays werden als kraftvoll und großartig beschrieben und bieten einen umfassenden Blick auf Cages Einfluss auf verschiedene Kunstformen, einschließlich Musik, Poesie und Performance. Der biografische Essay über Cages frühes Leben wird besonders für seine Tiefe gelobt. Das Buch gilt als bedeutender Beitrag zur Cage-Forschung und ist aufgrund seines eher akademischen Ansatzes für jeden, der etwas über Cage lernen möchte, unverzichtbar.
Nachteile:Einige Rezensenten weisen darauf hin, dass der Tonfall zu akademisch und weniger romantisch als bei früheren Studien sein kann, was es für Gelegenheitsleser möglicherweise weniger zugänglich macht. Es wird auch eine komplexe Bildsprache erwähnt, die eine sorgfältige Lektüre erfordern könnte.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
Originaltitel:
John Cage: Composed in America
Inhalt des Buches:
Als der große Avantgardist John Cage 1992 kurz vor seinem achtzigsten Geburtstag starb, war er bereits Gegenstand von Dutzenden von Interviews, Memoiren und Diskussionen über seinen Beitrag zur Musik, Musiktheorie und Aufführungspraxis. Doch Cage sah sich nie nur (oder gar hauptsächlich) als Komponist; er war auch Dichter, bildender Künstler, philosophischer Denker und bedeutender Kulturkritiker.
John Cage: Composed in America ist das erste Werk in Buchform, das sich mit dem "anderen" John Cage befasst und die Art und Weise, wie Cage selbst in Amerika komponiert hat und "komponiert" wurde, einer Revision unterzieht. Cage ist, wie diese originellen Essays zeigen, eine widersprüchliche Figur. Als Schüler von Duchamp und Schönberg, Satie und Joyce schuf er Kompositionen, die einige der zentralen Prinzipien dieser Künstler unterliefen, und führte dann seine eigenen Kompositionstheorien auf deren "Tradition" zurück. Als Amerikaner in der Tradition von Emerson und Thoreau gewann er paradoxerweise sein größtes Publikum in Europa. Als freilaufender, kalifornischer Künstler war Cage einer strengen Arbeitsethik und einer festen Disziplin verpflichtet, insbesondere der Disziplin des Zen-Buddhismus.
Nach dem Text von Cages Vorlesungsgedicht "Overpopulation and Art", das er kurz vor seinem Tod in Stanford gehalten hat und das hier zum ersten Mal veröffentlicht wird, antworten zehn Kritiker auf die Herausforderung der Komplexität und Widersprüchlichkeit, die sich in seinem vielfältigen Werk zeigt. Im Einklang mit Cages eigener Interdisziplinarität nähern sich die Kritiker diesem Werk aus einer Vielzahl von Disziplinen: Philosophie (Daniel Herwitz, Gerald L. Bruns), Biografie und Kulturgeschichte (Thomas S. Hines), Spiel- und Chaostheorie (N. Katherine Hayles), Musikkultur (Jann Pasler), Operngeschichte (Herbert Lindenberger), Literatur- und Kunstkritik (Marjorie Perloff), kulturelle Poetik (Gordana P. Crnkovic, Charles Junkerman) und poetische Praxis (Joan Retallack). Aber solche Bezeichnungen sind selbst einschränkend: Jeder der Aufsätze setzt Grenzen, um sie dann an entscheidenden Stellen zu überschreiten. Das Buch stellt somit, um es mit Cages eigenen Worten zu sagen, einen dringend benötigten "Anfang mit Ideen" dar.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780226660578 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 1994 |
| Seitenzahl: | 296 |
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