Bewertung:

Das Buch bietet einen grundlegenden Ansatz für die künstlerische Gestaltung, insbesondere durch die Konzepte von Linie, Notan und Farbe. Es wird für seine praktischen Techniken und Inspirationen sowohl für Künstler als auch für Fotografen gelobt. Während viele seine Prinzipien zeitlos und nützlich finden, kritisieren andere seinen veralteten Stil und seine Präsentation. Einige Leser schätzen seine historische Bedeutung und den Einfluss, den es auf namhafte Künstler wie Georgia O'Keeffe hatte, während andere meinen, dass es modernen Standards nicht gerecht wird.
Vorteile:⬤ Bietet effektive Übungen und Anleitungen für verschiedene Kunstformen (Malerei, Ton, Schmuck).
⬤ Bietet eine solide Grundlage für Gestaltungsprinzipien und Komposition.
⬤ Anerkannter Einfluss auf prominente Künstler wie Georgia O'Keeffe.
⬤ Klare Erklärungen und hilfreiche Illustrationen.
⬤ Zeitlose Konzepte wie Notan, die in allen künstlerischen Disziplinen anwendbar sind.
⬤ Der veraltete Schreibstil und die Präsentation mögen nicht bei allen Lesern Anklang finden.
⬤ Manche meinen, das Buch biete keine umfassenden oder modernen Techniken.
⬤ Kritik an der schlechten Qualität bestimmter Abbildungen in modernen Ausgaben.
⬤ Andere berichten, dass der Inhalt für ihren Lernstil nicht hilfreich ist.
(basierend auf 85 Leserbewertungen)
Composition: Understanding Line, Notan and Color
Jahrhunderts schrieb Arthur Wesley Dow buchstäblich das Buch über Komposition - und dies ist es! Dows Composition übte vor einem Jahrhundert einen enormen Einfluss auf die aufstrebenden modernen Künstler aus. Das Buch regt zum Nachdenken über das Wesen der visuellen Darstellung an und ist nach wie vor für alle bildenden Künste von Bedeutung.
Der bekannte Maler und Grafiker lehrte viele Jahre lang an der Columbia University und war Mentor zahlreicher junger Künstler, darunter Georgia O'Keeffe. Sein Text in Form eines Arbeitsbuchs bietet Lehrern und Schülern einen systematischen Ansatz zur Komposition. Er erforscht die Schaffung frei konstruierter Bilder, die auf harmonischen Beziehungen zwischen Linien, Farben sowie dunklen und hellen Mustern basieren.
Der Autor stützt sich auf die Traditionen der japanischen Kunst, um eine Theorie des flachen formalen Gleichgewichts als wesentliche Komponente der Bildgestaltung zu diskutieren. Praktisch und gut illustriert, bietet dieser klassische Leitfaden wertvolle Einblicke in das moderne Design.