Bewertung:
Das Buch ist gut recherchiert und informativ und bietet wertvolle Einblicke in die Organisationen der Sowjetunion und ihre Auswirkungen auf die Musik. Während es für diejenigen, die sich für das Thema interessieren, eine unverzichtbare Lektüre darstellt, schränkt der hohe Preis den Zugang für einige potenzielle Leser ein.
Vorteile:Gut geschrieben, informativ und bietet Klarheit über die sowjetischen Organisationen und ihren Einfluss auf die Musik. Von mehreren Rezensenten wärmstens empfohlen, als unverzichtbare Lektüre angesehen und für seine Forschungsqualität gelobt.
Nachteile:Teuer, mit einem Preis von fast 100 Dollar, was es für Gelegenheitsleser weniger zugänglich macht und sein Publikum hauptsächlich auf Institutionen oder Personen mit großem Geldbeutel beschränkt. Einige Rezensenten merkten an, dass das Buch möglicherweise Vorkenntnisse der russischen Geschichte voraussetzt.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Music and Soviet Power, 1917-1932
Die Oktoberrevolution von 1917 zerriss das russische Musikleben: Institutionen brachen zusammen, führende Komponisten emigrierten oder verstummten. Doch 1932, zu Beginn der Periode des "sozialistischen Realismus", entstand eine neue stalinistische Musikkultur.
Zwischen diesen beiden Daten liegt eine turbulente Zeit des Wandels, die dieses Buch Jahr für Jahr nachzeichnet. Es beleuchtet die erbitterten Machtkämpfe und ideologischen Kriege, die Entstehung neuer ästhetischer Überzeugungen und die allmähliche Zunahme der Kontrolle von Partei und Staat über die Musik in den Opernhäusern, den Konzertsälen, den Arbeiterclubs und auf den Straßen. BR> Das Buch bietet nicht nur eine detaillierte und nuancierte Darstellung der frühen sowjetischen Musiklandschaft, sondern erweckt sie auch zum Leben, indem es die führenden Akteure und Kommentatoren der Zeit zu Wort kommen lässt.
Der lebhafte öffentliche Diskurs über Musik wird anhand einer Auswahl von Presseartikeln, Rezensionen und Manifesten dargestellt, die alle mit ausführlichen Kommentaren versehen sind.
Diese unzähligen Quellen bieten einen neuen Kontext für unser Verständnis von Schostakowitsch, Prokofjew und Mjaskowski und zeigen gleichzeitig, wie westliche Musik in der UdSSR rezipiert wurde. Dies ist jedoch nur die eine Hälfte der Geschichte.
Die andere Hälfte ergibt sich aus der privaten Dimension dieses kulturellen Umbruchs, die in den Briefen, Tagebüchern und Memoiren der Komponisten und anderer wichtiger Akteure der Musikwelt nachgezeichnet wird. Diese Materialien befassen sich mit den Überzeugungen, Motivationen und Handlungen der russischen Musikintelligenz während der schmerzhaften Zeit ihrer Anpassung an die sich verändernden Anforderungen des neuen Staates. Während die Autoren die Wendungen der offiziellen Musikpolitik verfolgen, bieten sie auch ihre eigenen Erklärungen für die Ergebnisse an.
Das Buch bietet einen noch nie dagewesenen Zugang zu Primärquellen, die in englischer Sprache nicht verfügbar waren oder unbekannt in den Regalen der Archive lagen. Musik und Sowjetmacht bietet Kulturgeschichte anhand von Dokumenten - sowohl farbigen als auch repräsentativen - mit einem ausführlichen Kommentar und Anmerkungen. MARINA FROLOVA-WALKER ist Professorin für Musikgeschichte an der Universität Cambridge und Fellow des Clare College, Cambridge.
JONATHAN WALKER, promovierter Musikwissenschaftler, ist freiberuflicher Schriftsteller, Lehrer und Pianist.
| ISBN: | 9781783271931 |
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| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
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