Musik und Sowjetmacht, 1917-1932

Leserbewertungen

Zusammenfassung:

Das Buch ist gut geschrieben und informativ und bietet wichtige Einblicke in die sowjetische Musik und die Organisationen, die sie beeinflusst haben. Aufgrund des hohen Preises ist es jedoch für allgemeine Leser weniger zugänglich, was zu einiger Kritik geführt hat. Im Großen und Ganzen wird es von Akademikern und denjenigen, die sich intensiv für das Thema interessieren, gelobt.

Vorteile:

Gut geschrieben, informativ, leicht verständlich, unentbehrliche Lektüre zu diesem Thema, sehr gut recherchiert und von einigen Nutzern empfohlen.

Nachteile:

Der sehr hohe Preis von fast 100 Dollar erschwert den Zugang zu diesem Buch für den Durchschnittsleser; zum Verständnis sind möglicherweise Vorkenntnisse der russischen Geschichte erforderlich.

(basierend auf 5 Leserbewertungen)

Originaltitel:

Music and Soviet Power, 1917-1932

Inhalt des Buches:

Das Buch bietet einen noch nie dagewesenen Zugang zu Primärquellen, die in englischer Sprache nicht verfügbar waren oder unbekannt in den Regalen der Archive lagen. Musik und Sowjetmacht bietet Kulturgeschichte anhand von Dokumenten - sowohl farbigen als auch repräsentativen - mit einem ausführlichen Kommentar und Anmerkungen.

Die Oktoberrevolution von 1917 zerriss das Gefüge des russischen Musiklebens: Institutionen brachen zusammen, führende Komponisten emigrierten oder verstummten. Doch 1932, zu Beginn der Periode des "sozialistischen Realismus", entstand eine neue stalinistische Musikkultur. Zwischen diesen beiden Daten liegt eine turbulente Zeit des Wandels, die dieses Buch Jahr für Jahr nachzeichnet. Es beleuchtet die erbitterten Machtkämpfe und ideologischen Kriege, die Entstehung neuer ästhetischer Überzeugungen und die allmähliche Zunahme der Kontrolle von Partei und Staat über die Musik in den Opernhäusern, den Konzertsälen, den Arbeiterclubs und auf den Straßen.

Das Buch bietet nicht nur eine detaillierte und nuancierte Darstellung der frühen sowjetischen Musiklandschaft, sondern erweckt sie auch zum Leben, indem es die wichtigsten Akteure und Kommentatoren der damaligen Zeit zu Wort kommen lässt. Der lebhafte öffentliche Diskurs über Musik wird anhand einer Auswahl von Presseartikeln, Rezensionen und Manifesten dargestellt, die alle mit ausführlichen Kommentaren versehen sind. Diese unzähligen Quellen bieten einen neuen Kontext für unser Verständnis von Schostakowitsch, Prokofjew und Mjaskowski und zeigen gleichzeitig, wie westliche Musik in der UdSSR rezipiert wurde. Dies ist jedoch nur die eine Hälfte der Geschichte. Die andere Hälfte ergibt sich aus der privaten Dimension dieses kulturellen Umbruchs, die anhand der Briefe, Tagebücher und Memoiren von Komponisten und anderen wichtigen Akteuren der Musikwelt nachgezeichnet wird. Diese Materialien befassen sich mit den Überzeugungen, Motivationen und Handlungen der russischen Musikintelligenz während der schmerzhaften Zeit ihrer Anpassung an die veränderten Anforderungen des neuen Staates.

Die Autoren verfolgen die Wendungen der offiziellen Musikpolitik, bieten aber auch ihre eigenen Erklärungen für die Ergebnisse an. Das Buch bietet einen noch nie dagewesenen Zugang zu Primärquellen, die in englischer Sprache nicht verfügbar waren oder unbekannt in den Regalen der Archive lagen. Musik und Sowjetmacht bietet Kulturgeschichte anhand von Dokumenten - sowohl farbigen als auch repräsentativen - mit einem ausführlichen Kommentar und Anmerkungen.

MARINA FROLOVA-WALKER ist Dozentin für Musikgeschichte an der Universität Cambridge und Fellow des Clare College, Cambridge; JONATHAN WALKER, der in Musikwissenschaft promoviert hat, ist freiberuflicher Autor, Lehrer und Pianist.