Bewertung:
Die Rezensionen zu diesem Buch zeigen, dass die Meinungen geteilt sind. Einige Leser schätzen das schnelle und zugängliche Format, um ihr Geschichtswissen aufzufrischen, während andere die redaktionelle Qualität und die Tiefe der Biografie kritisieren und sie als zu einfach und schlecht geschrieben beschreiben. Es besteht auch der Wunsch nach mehr visuellen Inhalten zu diesem Thema.
Vorteile:⬤ Zugänglicher und schneller Weg, um etwas über die Geschichte zu lernen
⬤ interessante Einblicke in Scott Joplin
⬤ schneller Lieferservice
⬤ hebt die Kämpfe und Erfolge des Komponisten hervor.
⬤ Schlechte redaktionelle Standards
⬤ geschrieben wie ein High-School-Projekt
⬤ grammatikalische und Rechtschreibfehler
⬤ minimale Informationen
⬤ mangelnde Tiefe
⬤ könnte von mehr visuellen Inhalten profitieren.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Scott Joplin: The Life and Legacy of the King of Ragtime
*Enthält Bilder.
*Enthält eine Bibliographie für weiterführende Literatur.
"Was skurrilerweise als Ragtime bezeichnet wird, ist eine Erfindung, die es immer geben wird. Das wird jetzt von allen Klassen von Musikern zugegeben." - Scott Joplin.
Trotz des allgemeinen Mangels an afroamerikanischen Namen, die in den Jahren der Rekonstruktion zu musikalischer Berühmtheit gelangten, gab es sowohl in den populären als auch in den klassischen Genres zahlreiche schwarze Talente, und zu den bemerkenswertesten Musikern, die heute gefeiert werden, gehört der Komponist Scott Joplin, der zu seiner Zeit den Beinamen "King of Ragtime" trug. Joplins Verwendung des Ragtime als Klaviergenre war für afroamerikanische Tänze ebenso selbstverständlich wie der Walzer für Europäer. Die neue afrikanisch geprägte Musiksprache erfreute sich so großer Beliebtheit, dass Piano Rags in die offiziellen klassischen Programme aufgenommen wurden. Ursprünglich wurde das Genre als Verb verwendet, wie z. B. einen Rhythmus "ragen", und wurde zunächst als "Jig-Piano"-Stil bezeichnet. Der Ragtime zeichnet sich durch Off-Beat-Rhythmen, einen stark akzentuierten ersten Schlag und schnelle Sprünge der linken Hand zur Einbeziehung der Harmonie aus. Die Stücke dieses Genres sind sowohl visuell als auch klanglich unverwechselbar. Der Ragtime, der bei den Honky-Tonk-Pianisten entlang der Flüsse Mississippi und Missouri beliebt war, wurde Ende des 19. Jahrhunderts zum vorherrschenden Stil der amerikanischen Volksmusik. Tanzschritte wie der Cakewalk, inspiriert von Minstrel-Shows, in denen schwarze Banjos gespielt wurden, sollten noch viele Jahre lang nicht in die weißen Tänze einfließen, aber weiße Musiker nahmen den Ragtime als gefälligen Melodie- und Rhythmusstil in ihr eigenes tägliches Repertoire auf.
Die Tage der Minstrel-Aufführungen, bei denen sich weiße Künstler in schwarze Kostüme kleideten, ohne dass es zu gesellschaftlichen Reaktionen kam, wurden schließlich von schwarzen Künstlern wie Joplin und anderen wie ihm abgelöst. Sobald sie von diesem Spott befreit waren, konnten schwarze Künstler musikalische Angebote aus der authentischen Kultur produzieren. Der Begriff "Rag", wie ihn Joplin verwendete, stand für eine musikalische Entwicklung, eine abrupte, kantige Annäherung an die musikalische Phrase, die eine "zerlumpte Bewegung" suggerierte.
Indem er seine Begabung für den Ragtime, einen Vorläufer des amerikanischen Jazz, mit einer klassischen Ausbildung verband, produzierte Joplin Hunderte von kurzen Klavierwerken, die auf afrikanischer Vokal- und Tanzmusik basierten, und er arbeitete unermüdlich daran, sie in der weißen amerikanischen und europäischen Musikwelt zur Geltung zu bringen. Über die Miniaturen hinaus wagte sich Joplin auch in die Bastion der europäischen Oper vor und unterstrich damit die Absicht der Schwarzen, die schwarze Kultur durch Bildung zu erheben und zu modernisieren. Parallel zu den Bestrebungen von Booker T. Washington, W. E. B. Du Bois und Marcus Garvey wird Joplin oft als einflussreicher Teil einer aufstrebenden schwarzen Gesellschaft angesehen, der sich in einem fremden Umfeld voller Ungleichheit hervortat. Er gehörte zusammen mit Künstlern wie Louis Chauvin und Thomas M. Turpin, dem Vater des Ragtime in St. Louis, sowie Tony Jackson in New Orleans zu den besten Ragtime-Spielern des Landes. Während viele Ragtime-Künstler weniger daran interessiert waren, das Genre in die klassische Welt zu integrieren, betrachtete Joplin es als einen Zweig der formalen Musik und kämpfte für seine Anerkennung als solcher. Die Akzeptanz durch die klassische Welt bedeutete eine langfristige Bestätigung für sein neues Genre, und er war bereit, Jahrzehnte der Ablehnung zu ertragen, um den Durchbruch zu erleben.
Scott Joplin: The Life and Legacy of the King of Ragtime beschreibt, wie er zu einer der einflussreichsten Persönlichkeiten der Musik des 20. Jahrhunderts wurde. Zusammen mit Bildern von wichtigen Menschen, Orten und Ereignissen erfahren Sie so viel über Scott Joplin wie nie zuvor.
| ISBN: | 9781657659186 |
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| Einband: | Taschenbuch |
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