Bewertung:

Das Buch „See/Saw“ von Dyer bietet eine ansprechende Sammlung von Essays über verschiedene Fotografen und ihre Werke, in denen Dyer seine kritische Perspektive darlegt. Während einige Leser die Tiefe und den gebotenen Kontext zu schätzen wissen, äußern andere ihre Enttäuschung über die Betonung des Textes gegenüber dem visuellen Inhalt des Buches, was zu einer unterschiedlichen Rezeption unter Fachleuten und dem allgemeinen Publikum führt.
Vorteile:⬤ Exzellente Sammlung von Aufsätzen, die ein breites Spektrum von Fotografen und Stilen abdecken.
⬤ Dyers kritischer Blick und seine kontextbezogene Analyse werden sehr geschätzt und verleihen den Diskussionen Tiefe.
⬤ Führt den Leser an neue Fotografen heran und regt zum tieferen Nachdenken über Kunstfotografie an.
⬤ Die abschließenden Essays über einflussreiche Kritiker werden als fesselnd und humorvoll empfunden.
⬤ Einige Leser finden, dass der Text die Fotografie überwiegt, da es zu wenige Bilder pro Kapitel gibt.
⬤ Fachleute könnten sich frustriert fühlen, weil das Buch von einer konzentrierten Analyse der Fotografien abweicht, da es oft Dyers literarische Fantasie in den Vordergrund stellt.
⬤ Einige Essays schweifen vom Thema ab und verbinden persönliche Erzählungen nicht effektiv mit den besprochenen Bildern.
(basierend auf 6 Leserbewertungen)
See/Saw: Looking at Photographs
Eine üppig illustrierte Geschichte der Fotografie in Essays des Autors von Otherwise Known as the Human Condition.
See/Saw zeigt, wie Fotografien unseren Blick auf die Welt prägen und verändern. Anhand von Fotografen vom Anfang des letzten Jahrhunderts bis heute - darunter Künstler wie Eug ne Atget, Vivian Maier, Roy DeCarava und Alex Webb - bietet der gefeierte Autor Geoff Dyer eine Reihe von bewegenden, witzigen, vorausschauenden, überraschenden und intimen Begegnungen mit Bildern.
Dyer schreibt seit dreißig Jahren über Fotografie, und diese Tour de Force der visuellen Prüfung und des stilistischen Gespürs versammelt seine lebendige, engagierte Kritik über den Verlauf eines Jahrzehnts. Als reiche Ergänzung zu Dyers The Ongoing Moment und als Erbe von Roland Barthes' Camera Lucida, Susan Sontags On Photography und John Bergers Understanding a Photograph zeigt See/Saw, wie eine Fotografie die Welt gleichzeitig aufzeichnen und erfinden kann, und offenbart einen brillanten Seher bei der Arbeit. Es ist ein Loblied auf die Kunst und das Schreiben von Kunst von einem der lebhaftesten Kritiker unserer Zeit.