Super Bodies: Comic Book Illustration, Artistic Styles, and Narrative Impact
Für viele bedeutet die Vorstellung von Comic-Kunst vereinfachte vierfarbige Darstellungen von steifen Figuren, die sich gegenseitig bekämpfen.
Tatsächlich weisen moderne Superhelden-Comics eine Reihe komplexer künstlerischer Stile mit unterschiedlichen Konnotationen auf. Der führende Comic-Forscher Jeffrey A.
Brown untersucht sechs verschiedene Ansätze der Superhelden-Illustration - Idealismus, Realismus, Niedlich, Retro, Grotesk und Noir - und untersucht, wie jeder einzelne den Superhelden als ein symbolisches Konstrukt mit Bedeutung darstellt. Während sich die Comicforschung in der Regel auf den Text und die Erzählung konzentriert, widmet sich Super Bodies in überfälliger Weise dem Kunstwerk, das nicht nur eine Hauptquelle für die Attraktivität von Comics ist, sondern auch für die Werte, die diese Werke verkörpern. Brown argumentiert, dass Superhelden nicht als Repräsentationen von Menschen, sondern als ikonische Typen zu verstehen sind, und die Kunst vermittelt dies.
Selbst die realistischsten Comic-Illustrationen sind so konzipiert, dass sie nicht Personen, sondern Ideen suggerieren - Ideen über Körper und Gesellschaften. So beeinflusst das Erscheinungsbild von Superhelden sowohl direkt als auch indirekt die Geschichte, die erzählt wird, sowie die Meinungen, die sich die Leser über Gerechtigkeit, Autorität, Geschlecht, Pubertät, Sexualität, ethnische Zugehörigkeit, Gewalt und andere für das politische und kulturelle Leben zentrale Konzepte bilden.
| ISBN: | 9781477327364 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2023 |
| Seitenzahl: | 256 |
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