Bewertung:

In den Rezensionen wird Antonin Artauds „Das Theater und sein Doppelgänger“ als aussagekräftiger und wesentlicher Text für das Verständnis des modernen und experimentellen Theaters hervorgehoben. Es bietet tiefe Einblicke und innovative Ideen über die Theaterkunst, obwohl einige Leser es als dicht und schwer verständlich empfinden. Während viele Rezensenten den zum Nachdenken anregenden Inhalt und die einzigartige Perspektive loben, kritisieren andere die Inkohärenz des Buches und bemängeln seinen mangelnden Wert.
Vorteile:⬤ Bietet tiefe Einblicke in das Theater und seine Entwicklung.
⬤ Unverzichtbare Lektüre für Theaterstudenten und -praktiker.
⬤ Artauds einzigartige Perspektiven lassen sich auf verschiedene Kunstformen anwenden.
⬤ Beschrieben als intellektuell anregend und erhellend.
⬤ Gefeiert für seinen kraftvollen Schreibstil und die tiefgreifende Wirkung, die er auf die Leser hat.
⬤ Anerkannt als ein klassischer und bedeutender Text in der Theaterkritik des 20.
⬤ Jahrhunderts. Manche Leser finden den Text dicht und schwer zu verstehen.
⬤ Er wird als unzusammenhängend oder ausschweifend kritisiert, manche bezeichnen ihn als Unsinn.
⬤ Probleme mit der Produktionsqualität einiger Druckausgaben.
⬤ Einige sind der Meinung, Artauds Ansichten seien begrenzt und nicht vollständig auf das moderne Theater und die Medien anwendbar.
⬤ Einige Rezensenten bemängeln Übersetzungsprobleme, die zu Verwirrung zwischen verschiedenen Ausgaben führen.
(basierend auf 27 Leserbewertungen)
The Theatre and Its Double
Eine Sammlung von Aufsätzen, die die radikalen Theorien des Autors über das Drama darlegen, das seiner Meinung nach durch Konservatismus und mangelnde Experimentierfreudigkeit erstickt wird.
Sie enthält die berühmten Manifeste des "Theaters der Grausamkeit", analysiert die der Aufführung zugrundeliegenden Impulse und enthält einige Vorschläge für eine körperliche Trainingsmethode für Schauspieler und Schauspielerinnen.