Bewertung:

In den Rezensionen wird Antonin Artauds „Das Theater und sein Doppelgänger“ als zentraler Text für das Verständnis des modernen und experimentellen Theaters hervorgehoben und für seine kraftvollen, provokativen Ideen und tiefen Einblicke in die Theaterkunst gelobt. Während viele es als intellektuell anregend und unverzichtbar empfinden, kritisieren andere seinen dichten und manchmal inkohärenten Schreibstil.
Vorteile:⬤ Ein kraftvoller und wichtiger Text für das Verständnis des Theaters.
⬤ Bietet tiefe Einblicke und innovative Ideen, die auf verschiedene Kunstformen anwendbar sind.
⬤ Unverzichtbare Lektüre für Theaterstudenten und -praktiker.
⬤ Reich an intellektuellem Inhalt und zum Nachdenken anregenden Konzepten.
⬤ Wird für seinen fesselnden und lebendigen Schreibstil gelobt.
⬤ Viele Leser berichten, dass sie trotz der Dichte des Textes echten Wert und Genialität darin finden.
⬤ Einige Abschnitte sind schwer zu verstehen und müssen möglicherweise mehrmals gelesen werden.
⬤ Einige Leser kritisieren, dass der Text abschweift und unsinnig ist.
⬤ Bestimmte Ausgaben werden wegen schlechter Druckqualität und fehlendem Inhalt kritisiert.
⬤ Einige argumentieren, dass Artauds Perspektive begrenzt und im Kontext etwas veraltet ist.
⬤ Die dichte Natur des Buches mag nicht alle Leser ansprechen, insbesondere diejenigen, die nicht an Theatertheorie gewöhnt sind.
(basierend auf 27 Leserbewertungen)
The Theater and Its Double
Die Manifestsammlung Das Theater und sein Doppelgänger, die 1938 veröffentlicht wurde, ist die umfassendste Darstellung der Ideen von Antonin Artaud.
Wir können die Idee des Theaters nicht weiter prostituieren, dessen einziger Wert in seiner unerträglichen, magischen Beziehung zur Realität und zur Gefahr liegt, schrieb er. Er kämpfte energisch gegen einen eindringenden Konventionalismus, der für ihn ein Gräuel für das Konzept des Theaters selbst war.
Er wollte mit dem Theater über die Schrift hinausgehen, die Sprache durchbrechen, um das Leben zu berühren. "