Bewertung:

The Devil in the Gallery untersucht den Einfluss von Skandalen, Rivalität und Schock auf die Kunstwelt. Anhand gut recherchierter Geschichten zeigt es, wie diese Elemente die Karrieren vieler berühmter Künstler geprägt haben. Das Buch ist zugänglich und fesselnd für Leser mit unterschiedlichem Wissensstand in der Kunstgeschichte.
Vorteile:⬤ Gut recherchiert
⬤ zugänglich und fesselnd geschrieben
⬤ faszinierende Erkundung der Kunstgeschichte
⬤ spricht ein breites Publikum an, auch solche, die das Thema noch nicht kennen
⬤ fördert ein tieferes Verständnis der Kunst.
In der Rezension nicht erwähnt.
(basierend auf 1 Leserbewertungen)
The Devil in the Gallery: How Scandal, Shock, and Rivalry Shaped the Art World
Es ist ein eingehender Blick auf verschiedene Zeitabschnitte und Künstler, den Leser, die sich für Klatsch und Tratsch, Drama oder Kunstgeschichte interessieren, genießen werden. Library Journal, Starred Review Skandal, Schock und Rivalität haben alle einen negativen Beigeschmack, nicht wahr? Sie können für Unternehmen und individuelle Karrieren katastrophale Folgen haben.
Ein Hauch von Skandal kann einen Politiker in eine rauchende Ruine verwandeln. Aber diese potenziell katastrophalen "Negative" können und haben die Welt der bildenden Kunst zu neuen Höhen beflügelt. Ein Blick in die Kunstgeschichte zeigt uns, dass Rivalitäten nicht nur dem Verlauf der Kunst von der Antike bis zur Gegenwart zugute gekommen sind, sondern auch dazu beigetragen haben, unser Bild von der Kunst zu formen, indem sie ihr eine Dramatik verliehen haben, die ihr sonst vielleicht gefehlt hätte, und so das Interesse eines Publikums geweckt haben, das sich vielleicht nicht allein für die Objekte interessiert hätte.
Es gäbe keine Sixtinische Kapelle von Michelangelo, wenn sein Rivale Raffael den Papst nicht dazu gebracht hätte, ihm den Auftrag zu erteilen, in der Gewissheit, dass Michelangelo, der noch nie zuvor mit Fresken gearbeitet hatte, den Auftrag verpfuschen und sich lächerlich machen würde. Skandal und Schock haben sich als mächtige Waffen erwiesen, wenn sie willentlich und gut eingesetzt werden. Die Tatsache, dass ein Skandal gut für die Öffentlichkeit ist, war so offensichtlich, dass viele Künstler ihn absichtlich herbeigeführt haben, was wir als Schock definieren wollen: absichtliches Umstoßen der Erwartungen der Mehrheit in einer Weise, die Traditionalisten bestürzt oder beunruhigt, die aber eine gewisse Minderheit der Avantgarde aufregend findet.
Von Damien Hirst, der der Öffentlichkeit einen in Formaldehyd einbalsamierten und in einer Glasvitrine begrabenen Hai präsentierte, bis hin zu Marcel Duchamp, der versuchte, die Kunstgemeinde davon zu überzeugen, dass ein Urinal eine großartige Skulptur ist, war der Schock ein wichtiges Werbeinstrument. Der Teufel in der Galerie ist eine Führung durch die Geschichte der Kunst anhand ihrer Skandale, Rivalitäten und schockierenden Taten, die jeweils zu einem positiven Schritt für die Kunst im Allgemeinen und in den meisten Fällen für die Karriere der betreffenden Künstler führten. In diesem Buch werden nicht nur Dutzende von Geschichten über solche dramatischen Momente erzählt, die reichlich in Farbe illustriert sind, und es wird dargelegt, wie sie die Kunstgeschichte nicht nur beeinflusst, sondern auch zum Besseren verändert haben, sondern es wird auch die proaktive Rolle der Adressaten dieser absichtlich dramatischen Aktionen untersucht: Die Kunsthistoriker, die Kritiker und sogar Sie, das allgemeine Publikum.
Der Teufel lauert gerne in den dunklen Ecken der Kunstwelt und nimmt dabei viele Formen an. Lassen Sie uns Licht in ihn bringen.