Bewertung:

Das Buch „Adorno: Essays on Music“ wird wegen seiner aufschlussreichen Beiträge zur Musikkritik, insbesondere in Bezug auf Jazz und Ästhetik, sehr geschätzt. Es scheint gut übersetzt zu sein und bietet hilfreiche Hintergrundkommentare. Während es für Studenten und Liebhaber der Musikwissenschaft als unverzichtbar gilt, fanden einige Leser, dass Adornos komplexe Ideen für Gelegenheitsleser eine Herausforderung darstellen könnten. Trotz der gemischten Gefühle gegenüber Adornos traditionalistischen Standpunkten regt der Text zum Nachdenken über zeitgenössische Fragen in Musik und Kultur an.
Vorteile:Wertvolle Quelle für die Forschung, ausgezeichnete Qualität, pünktliche Lieferung, gut übersetzt, aufschlussreicher Kommentar, unverzichtbar für Musikstudenten und -fans, regt zu nützlichen Diskussionen über Musik, Kultur und Politik an.
Nachteile:Komplexe Ideen könnten für einige Leser eine Herausforderung darstellen, Adornos Ansichten werden manchmal als traditionalistisch angesehen, und der Text könnte nicht bei allen Lesern, die sich für den zeitgenössischen Musikdiskurs interessieren, Anklang finden.
(basierend auf 6 Leserbewertungen)
Essays on Music
Theodor W. Adorno (1903-1969), eine der Hauptfiguren der Frankfurter Schule, schrieb ausführlich über Kultur, Moderne, Ästhetik, Literatur und - mehr als jedes andere Thema - über Musik.
Bis heute ist Adorno der einflussreichste Beitrag zur Entwicklung einer qualitativen Musiksoziologie, die ihn zusammen mit seinen nuancierten intertextuellen Lesarten musikalischer Werke zu einem der wichtigsten Vertreter der Musikwissenschaft macht. Diese lang erwartete Sammlung von siebenundzwanzig Aufsätzen repräsentiert die gesamte Bandbreite von Adornos Musikschriftstellerei.
Fast die Hälfte der Aufsätze erscheint zum ersten Mal in englischer Sprache. Alle Aufsätze sind vollständig kommentiert, und die zuvor übersetzten Aufsätze wurden korrigiert und fehlende Texte ergänzt, was diesen Band zur maßgeblichen Quelle für Adornos musikalisches Denken macht.