Bewertung:

Charles Bernsteins „Near/Miss“ ist eine poetische Sammlung, in der sich Humor und Verlust mit einzigartigem Rhythmus und verbaler Verspieltheit vermischen. Während viele Leser den zum Nachdenken anregenden Charakter und den einnehmenden Stil loben, sehen einige darin Elemente von Selbstgefälligkeit und Prätentiosität.
Vorteile:Das Buch verbindet Humor und Trauer wirkungsvoll und bringt Bernsteins einzigartige Stimme zur Geltung. Es zeichnet sich durch einen einnehmenden, exzentrischen Rhythmus und eine spielerische Sprache aus, die es sowohl unterhaltsam als auch zum Nachdenken anregend macht. Es bietet scharfe politische Kommentare und intime Reflexionen.
Nachteile:Einige Leser finden den lyrischen Stil selbstverliebt und prätentiös. Ein Rezensent weist darauf hin, dass die Sammlung möglicherweise mehr Nachdenken erfordert und nicht für alle zugänglich oder ansprechend ist.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
Near/Miss
Charles Bernstein, der in den letzten Jahren von Daisy Fried in der New York Times als "berechnender, improvisatorischer, essenzieller Dichter" und von Craig Dworkin als "der führende Dichter-Kritiker unserer Zeit" gepriesen wurde, ist eine der führenden Stimmen der amerikanischen Poesie. Near/Miss, Bernsteins erste Gedichtsammlung seit fünf Jahren, ist die Apotheose seines späten Stils, voll von exzentrischen Rhythmen, urkomischen Riffs und verbaler Extravaganz.
Der Titel dieser Sammlung unterstreicht die Fähigkeit der Poesie, die Realität zu streifen, ohne sie zu töten, und impliziert gleichzeitig, dass die Gedichte selbst von der Trauer des Verlustes verwundet sind. Das Buch beginnt mit einer ausgelassenen Satire über schwierige Poesie - die sich selbst stolz als "ein völlig unzugängliches Gedicht" bezeichnet - und geht dann über in den Stoff der konträren Popkultur und des politischen Zynismus - voll von Malaprops, Mondegreens, Nonsequiturs, Übersetzungen von Übersetzungen, sardonisch vandalisierten Schildern und einem urkomischen, aber unheimlichen Feed von Blog-Kommentaren. Gleichzeitig reibt sich der politische Protest an der epischen Collage durch Gedichte, die die unerwarteten Intimitäten und Kontinuitäten "unserer vereinten Schicksale" erkunden. Diese Gedichte setzen sich mit Werken zeitgenössischer Maler auseinander - darunter Amy Sillman, Rackstraw Downes und Etel Adnan - und greifen auf Übersetzungen von Dichtern wie Catull und Vergil bis hin zu Goethe, Cruz e Souza und Kandinsky zurück.
Near/Miss basiert auf einer Politik der Vielfältigkeit und des Dissenses und ist voll von scharfen Kanten und subtilen Intimitäten, voller enger Begegnungen jeder Art.