Theatricality as Medium
Seit der Poetik des Aristoteles werden sowohl die Theorie als auch die Praxis des Theaters von der Annahme geleitet, dass es sich um eine Form der Darstellung handelt, die von dem beherrscht wird, was Aristoteles den Mythos oder die Handlung nennt. Diese Konzeption des Theaters hat Merkmale des Theatermediums, wie den Prozess und den Ort der Inszenierung, den Anforderungen einer einheitlichen Erzählung untergeordnet.
Diese lesenswerte, zum Nachdenken anregende und multidisziplinäre Studie untersucht theatrale Schriften, die diese ästhetisch-generische Konzeption in Frage stellen und stattdessen versuchen, mit dem Medium der Theatralität selbst zu arbeiten. Beginnend mit Platon verfolgt Samuel Weber die unruhigen Beziehungen zwischen Theater, Ethik und Philosophie über Aristoteles, die großen griechischen Tragödiendichter, Shakespeare, Kierkegaard, Kafka, Freud, Benjamin, Artaud und viele andere, die Alternativen zu den vorherrschenden narrativ-ästhetischen Annahmen über das theatrale Medium entwickeln.
Seine Lektüre fragt auch nach dem Verhältnis von Theatralität und der Einführung von.
Elektronischen Medien. Das Ergebnis ist, dass die neuen Medien die Ambivalenzen über Ort und Identität, die bereits seit den Griechen im Theater wirksam sind, keineswegs aufbrechen, sondern vielmehr verstärken.
Lob für Samuel Weber: "Welche Art von Fragestellung zielt in erster Linie auf etwas anderes ab als auf eine Antwort, die... in kognitiven Begriffen gemessen werden kann? Diejenigen, die sich für die Verbindungen zwischen moderner Philosophie und Medienkultur interessieren, werden von der ungewöhnlichen intellektuellen Klarheit und Tiefe beeindruckt sein, mit der Weber die Fragen formuliert..., die die wahre Herausforderung für die Kulturwissenschaften heute darstellen.... einer unserer wichtigsten Kulturkritiker und Denker"--MLN.
| ISBN: | 9780823224166 |
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| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2004 |
| Seitenzahl: | 414 |
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