Bewertung:

Das Buch „How to Talk About Video Games“ von Ian Bogost wird im Allgemeinen für seine aufschlussreiche und intelligente Kritik an Videospielen gelobt. Während es für seinen philosophischen Ansatz und seinen zum Nachdenken anregenden Inhalt geschätzt wird, sind einige Leser der Meinung, dass es zu akademisch ist und für das Erlernen von Spielekritik nicht geeignet ist. Der Schreibstil wird für seinen Witz und seine Cleverness gelobt, kann aber auch als dicht oder zu komplex für einige Leser angesehen werden.
Vorteile:⬤ Gut geschriebene und aufschlussreiche Essays
⬤ bieten eine reichhaltige Perspektive auf Videospiele
⬤ fesselnd und humorvoll
⬤ deckt ein breites Spektrum an Themen ab
⬤ fördert das Verständnis von Spielen als Kunstform
⬤ enthält durchdachte Kritiken.
⬤ Oft zu akademisch oder philosophisch für die praktische Anwendung
⬤ dichter Schreibstil, der für manche eine Herausforderung sein kann
⬤ bietet keine direkte Anleitung zur Spielekritik
⬤ einige Inhalte konzentrieren sich auf ältere Spiele.
(basierend auf 12 Leserbewertungen)
How to Talk about Videogames, 47
Videospiele Sind sie nicht das Medium des einundzwanzigsten Jahrhunderts? Das neue Kino? Die Apotheose von Kunst und Unterhaltung, die Verwirklichung des Wagnerschen Gesamtkunstwerks? Der endgültige Sieg der Interaktion über die Passivität? Nein, wahrscheinlich nicht. Spiele sind teils Kunst und teils Gerät, teils Tableau und teils Toaster. In How to Talk about Videogames (Wie man über Videospiele spricht) erforscht der führende Kritiker Ian Bogost dieses Paradoxon so gründlich wie kein anderer Autor bisher.
Anhand beliebter und bekannter Spiele wie Flappy Bird, Mirror's Edge, Mario Kart, Scribblenauts, Ms. Pac-Man, FarmVille, Candy Crush Saga, Bully, Medal of Honor, Madden NFL und vielen mehr zeigt Bogost, dass Videospiele ebenso wie Kunst und Medien Geräte sind. Wir sehen oder lesen Spiele nicht wie Filme, Romane oder Gemälde, und wir spielen sie auch nicht, wie wir tanzen, Fußball oder Frisbee spielen würden. Vielmehr tun wir mit Spielen etwas dazwischen. Spiele sind Geräte, mit denen wir arbeiten, daher ist Spielkritik sowohl eine ernsthafte kulturelle Währung als auch eine Selbstparodie. Es geht darum, herauszufinden, was es bedeutet, dass ein Spiel so funktioniert, wie es funktioniert, und dann die Art und Weise, wie es funktioniert, so zu behandeln, als wäre sie vernünftig, obwohl wir wissen, dass sie es nicht ist.
Bogost stellt fest, dass er den Begriff der Spielekritik einst für absurd hielt, und bemerkt, dass diese Idee, wenn sie zu ernst genommen wird, die Gefahr birgt, das Schreiben von Spielen vom Rest der Kultur zu trennen und es von den "Flüssen und Feldern", die es tragen, abzuschneiden. So wichtig die Idee auch ist, er ruft dazu auf, sie in diesem Sinne weiterzuverfolgen: "Gott bewahre uns vor einer Zukunft von Spielekritikern, die wie die Zombies, die in unseren Studienobjekten eitern, an den Resten nagen".