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Performance: Aperture 221
Die Überschneidungen von Fotografie und Performance.
Diese Ausgabe, eine Zusammenarbeit zwischen Aperture und Performa, der gemeinnützigen Organisation, die sich der Erforschung der entscheidenden Rolle der Live-Performance in der bildenden Kunst widmet, verfolgt einen umfassenden Ansatz, um die Überschneidungen von Fotografie und Performance zu untersuchen.
In der Sektion Words zeichnet der Kurator der Tate Simon Baker den Impuls, für die Kamera zu performen, in der Geschichte der Fotografie nach.
Die Kuratorin des New Museum Lauren Cornell untersucht, wie Künstler wie K8 Hardy, Juliana Huxtable, und Amalia Ulman soziale Medien mit kalkulierter Wirkung nutzen.
Performa-Gründerin RoseLee Goldberg und MoMA-Kuratorin Roxana Marcoci diskutieren über Performance, Dokumentation und die Art und Weise, wie Performances für die Kamera gemacht werden.
Und Kaelen Wilson-Goldie untersucht die Form der Lecture-Performance im Werk der libanesischen Künstler Walid Raad, Rabih Mrou, Lina Saneh, und Joana Hadjithomas und Khalil Joreige.
In der Sektion Bilder betrachtet Delfim Sardo die portugiesische Künstlerin Helena Almeida Inhabited Painting(s) und andere Werke.
Brian Sholis über den beunruhigenden Reiz der Bilder von Torbj rn R dland.
James Welling stellt seine neue Serie Dance Project vor.
Olu Oguibe über Samuel Fossos neue Mao Zedong-Serie.
Brian Dillon über Dru Donovans Nachbildungen.
Performa-Kuratorin Adrienne Edwards darüber, wie Carrie Mae Weems den Minimalismus belebt.
Ein Blick auf die Rolle der Bildrecherche in der Performa 15-Debütperformance des in Hongkong lebenden Duos Zheng Mahler.
Und Kristin Poor untersucht zwei Herangehensweisen an das Fotografieren von Tanz, indem sie Barbara Morgans bleibende Bilder von Martha Graham und Babette Mangoltes Fotografien von Trisha Browns Tanzaufführungen betrachtet.
