Bewertung:
Das Buch wird weithin für seine fesselnde und gut geschriebene Geschichte gelobt, in der Themen wie Familiendynamik, gesellschaftliche Vorurteile und existenzielle Krisen durch die Brille einer Mutter-Tochter-Beziehung betrachtet werden. Während in vielen Rezensionen der Unterhaltungswert und die literarische Bedeutung des Buches hervorgehoben werden, bemerken einige Leser, dass sie mit dem romanhaften Stil nicht vertraut sind.
Vorteile:⬤ Gut geschriebene und fesselnde Geschichte
⬤ interessante Handlung, die sich für Diskussionen eignet
⬤ erforscht tiefgreifende Themen wie Familiendynamik und gesellschaftliche Fragen
⬤ unterhaltsam
⬤ leicht zu lesen
⬤ guter Zustand des Verkäufers
⬤ schneller Versand.
Einige Leser finden den romanhaften Stil ungewohnt; nur eine Rezension erwähnt, dass sie ihn noch nicht gelesen haben.
(basierend auf 113 Leserbewertungen)
La Casa de Bernarda Alba
Als er La casa de Bernarda Alba schrieb, erklärte Federico Garcia Lorca: "Das Drama ist eine Poesie, die dem Buch entkommt und menschlich wird. Und während es entsteht, spricht und schreit es, weint und verzweifelt".
Lorca sah im Theater das perfekteste Mittel, um die Seelen der Menschen zu erreichen, unmittelbarer und wirksamer als die Poesie, und er entfachte diese Möglichkeit auch in schwierigen Zeiten. Lorca ist in erster Linie ein Dichter, und als solcher besitzen seine Stücke sowohl eine große visuelle als auch sprachliche Kraft. Die letzte der ländlichen Tragödien - Bernarda Alba waren Bodas de sangre (1933) und Yerma (1934) vorausgegangen - wurde im Juni 1936 fertiggestellt.
Es sollte im Oktober in Buenos Aires mit dem Ensemble Margarita Xirgu uraufgeführt werden, aber Lorca wurde im Juli ermordet.
Aufgrund der Kriegsereignisse wurde die Premiere auf 1945 verschoben, aber in Spanien blieb das Stück bis 1964 verboten. Die Handlung ist täuschend einfach: Bernarda Alba übt eine tyrannische Kontrolle über ihre Töchter aus, die als Gefangene in den Mauern ihres Hauses leben.
Der Konflikt ist der Entzug der Freiheit, der durch den Tod von Bernarda Albas zweitem Ehemann und ihre Entscheidung, eine achtjährige, strenge Trauerzeit zu verhängen, tragische Ausmaße annimmt. Doch diese Trauer geht weit über die übliche schwarze Kleidung hinaus: In den folgenden acht Jahren darf niemand das Haus verlassen und kein Mann es betreten. Die Zurückgezogenheit resultiert daraus, dass es sich um Frauen mit einer bestimmten sozialen Stellung handelt.
Der Konflikt zwischen Autorität und Freiheit wird durch die Unterwerfung des Weiblichen sichtbar - der Untertitel Drama der Frauen in den Städten Spaniens unterstreicht dies -. Die Freiheit wird durch die Vorurteile einer sozialen Klasse unterdrückt, die durch ihr Äußeres versklavt und durch Klatsch und Tratsch gequält wird. Lorcas Theatererfahrung macht sich in der Art und Weise bemerkbar, wie er den Konflikt ohne überflüssige Details hervorhebt: Beleuchtung, Kostüme, Text und Sprache sowie die Bewegungen der Schauspielerinnen, alles ist bis auf den letzten Millimeter ausgemessen.
Und die abschließenden Worte der Hauptfigur werden zu einer bemerkenswerten Vorahnung dessen, was Spanien in den folgenden Jahren umhüllen sollte. "Und ich will nicht schluchzen.
Dem Tod muss ins Gesicht geschaut werden". "Schweigen, Schweigen habe ich gesagt Schweigen Professor Borja Rodriguez-Gutierrez fügt dieser Ausgabe ein klares einleitendes Essay hinzu, das Garcia Lorcas Uhrwerk demontiert und gleichzeitig Anmerkungen einführt, die es dem Leser ermöglichen, die Bedeutung dieses einflussreichen Eckpfeilers der hispanischen Literatur vollständig zu erfassen.
| ISBN: | 9781934768082 |
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| Einband: | Taschenbuch |
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