Punkt und Linie zur Ebene

Bewertung: ⭐⭐⭐⭐⭐  (4,6 von 5)

Leserbewertungen

Zusammenfassung:

In den Rezensionen werden gemischte Gefühle über das Buch geäußert, wobei die technische Tiefe und die Bedeutung für das Verständnis von Komposition und abstrakter Kunst, insbesondere aus der Perspektive des Künstlers Wassily Kandinsky, hervorgehoben werden. Während viele Leser die Einsichten und Lehren des Buches zu schätzen wussten, kritisierten andere, es sei zu dicht und schwer verständlich.

Vorteile:

Technisch informativ für Design und Komposition, wertvoll für angehende Fotografen und Künstler, umfassende Erklärungen der abstrakten Sprache, gut gemachte englische Übersetzung, aufschlussreich für Kandinskys Denken, ein Muss für Künstler, betont Gleichgewicht und Farbharmonien.

Nachteile:

Dicht und für manche Leser möglicherweise langweilig, erfordert viel Zeit, um die Terminologie zu verstehen, kann veraltet oder trocken wirken, einige fanden es unverständlich, besser geeignet für ein gedrucktes Exemplar als ein digitales Format.

(basierend auf 53 Leserbewertungen)

Originaltitel:

Point and Line to Plane

Inhalt des Buches:

"Ich hatte den Eindruck, dass hier die Malerei selbst in den Vordergrund tritt; ich fragte mich, ob es nicht möglich wäre, weiter in diese Richtung zu gehen.".

So reagierte der junge russische Maler Wassily Kandinsky (1866-1944), als er 1895 in einer Moskauer Ausstellung französischer Impressionisten zum ersten Mal den Heuhaufen von Monet sah. Es war seine erste Wahrnehmung der Entmaterialisierung eines Objekts und nahm die spätere Entwicklung seiner einflussreichen Theorien zur ungegenständlichen Kunst vorweg.

Während seiner Studien- und Reisezeit in Europa atmete der junge Künstler die berauschende Atmosphäre künstlerischer Experimente. Fauvismus, Kubismus, Symbolismus und andere Bewegungen spielten eine wichtige Rolle bei der Entwicklung seines eigenen revolutionären Ansatzes in der Malerei. Kandinsky lehnte die wörtliche Darstellung ab und betonte stattdessen die Bedeutung von Form, Farbe, Rhythmus und dem inneren Bedürfnis des Künstlers, die Realität auszudrücken.

In Point and Line to Plane, einem der einflussreichsten Bücher der Kunst des 20. Jahrhunderts, legt Kandinsky die innere Dynamik der gegenstandslosen Malerei ausführlich dar. Auf der Grundlage seiner eigenen, einzigartigen Terminologie entwickelt er die Idee des Punktes als "Proto-Element" der Malerei, die Rolle des Punktes in der Natur, in der Musik und in anderen Künsten sowie die Kombination von Punkt und Linie, die zu einer einzigartigen Bildsprache führt. Dann wendet er sich einer fesselnden Diskussion über die Linie zu - dem Einfluss von Kraft auf die Linie, lyrischen und dramatischen Qualitäten und der Übersetzung verschiedener Phänomene in lineare Ausdrucksformen. Mit tiefer künstlerischer Einsicht zeigt Kandinsky die organische Beziehung der Elemente der Malerei auf, wobei er die Rolle der Textur, das Element der Zeit und die Beziehung all dieser Elemente zu der grundlegenden materiellen Ebene, die den Inhalt eines Kunstwerks aufnehmen soll, berührt.

Dieser ursprünglich 1926 veröffentlichte Essay stellt die reife Entfaltung von Ideen dar, die Kandinsky bereits in seinem bahnbrechenden Buch Über das Geistige in der Kunst zum Ausdruck gebracht hatte. Als einflussreiches Mitglied der Bauhaus-Schule und führender Theoretiker des abstrakten Expressionismus trug Kandinsky zur Formulierung des modernen künstlerischen Temperaments bei. Dieses Buch zeigt die Bedeutung seines Beitrags und seine tiefgreifenden Auswirkungen auf die Kunst des 20. Jahrhunderts.

Weitere Daten des Buches:

• ISBN: 9780486238081
• Autor: Wassily Kandinsky
• Verlag: Dover Pubn Inc
• Einband: Taschenbuch
• Erscheinungsjahr: 1980
• Seitenzahl: 192