Über das Spirituelle in der Kunst

Bewertung: ⭐⭐⭐⭐⭐  (4,5 von 5)

Leserbewertungen

Zusammenfassung:

Die Rezensionen zu Kandinskys Buch spiegeln eine Mischung aus Bewunderung für seine künstlerische Philosophie und Kritik an seinem Schreibstil und seiner Klarheit wider. Viele Leser schätzen seine Einblicke in die Verbindung zwischen Kunst und Spiritualität sowie seine innovativen Ansichten über Farbe und Komposition. Einige Rezensenten fanden es jedoch schwierig, dem Buch zu folgen. Einige beschrieben es als unübersichtlich oder übermäßig mystisch, was zu Verwirrung über die Hauptthemen führte. Darüber hinaus wurden auch Probleme mit der Übersetzung und der Qualität der Reproduktion bemängelt, die das Gesamterlebnis beeinträchtigen.

Vorteile:

⬤ Bietet tiefe philosophische Einblicke in die Beziehung zwischen Kunst und Spiritualität.
⬤ Bietet eine einzigartige Perspektive auf Farbe und Komposition.
⬤ Viele finden es erhellend und ein Muss für Kunstliebhaber und Studenten.
⬤ Schnelle Lieferung und guter Service wurden von einigen Rezensenten hervorgehoben.

Nachteile:

⬤ Der Text ist oft schwer zu verstehen und nicht klar genug, was zu Verwirrung führt.
⬤ Das Buch wirkt auf manche Leser eigennützig und nicht überzeugend.
⬤ Probleme mit der Übersetzung könnten dazu führen, dass ein Teil von Kandinskys ursprünglicher Bedeutung verloren geht.
⬤ Visuelle Elemente, wie z. B. Fotoreproduktionen, sind schlecht ausgeführt, wobei einige als geisterhaft oder von schlechter Qualität beschrieben werden.
⬤ Einige Leser fanden das Buch veraltet oder wenig ansprechend.

(basierend auf 144 Leserbewertungen)

Originaltitel:

Concerning the Spiritual in Art

Inhalt des Buches:

Pionierarbeit und Erforschung der spirituellen Revolution in der modernen Kunst.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts schrieb der bahnbrechende und gefeierte Maler Wassily Kandinsky (1866-1944) dieses bahnbrechende Werk, in dem er sich für eine starke Rolle der Spiritualität bei der Schaffung moderner Kunst aussprach. Kandinsky, der sowohl seine eigenen Ansichten als auch die philosophischen Leidenschaften seiner Kollegen zum Ausdruck brachte, forderte die traditionellen Künstler auf, sich in ihrer Arbeit von den einschränkenden Zwängen der materiellen Welt zu befreien. Indem sie ihre eigenen ungehemmten Gedanken und inneren Emotionen zur Inspiration nutzten - im Wesentlichen den menschlichen Geist kanalisierten, anstatt materielle Belange darzustellen - glaubte er, dass Künstler die Normen ihrer Zeit überwinden und neue Ebenen des abstrakten Ausdrucks und der ästhetischen Schönheit erreichen könnten. Ebenso forderte er das Publikum auf, die Kunst mit einem starken spirituellen Hunger zu bewundern.

Mit aufschlussreichen Erkundungen der Form- und Farbtheorie, der kreativen Inspiration, der Psychologie, der Religion, der Musik, der Ethik und sogar der Politik liefert Kandinsky ein überzeugendes Argument für seine künstlerische Revolution. Die Bewegung, die er mit seinen Theorien inspirierte, spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der modernen Kunst, insbesondere bei der Entstehung und Entwicklung der abstrakten Malerei.

Mit einer aufschlussreichen Einführung des Übersetzers Michael T. H. Sadler, die den generations- und kulturspezifischen Kontext von Kandinsky und seinem Werk beleuchtet, gibt Concerning the Spiritual in Art Zeugnis vom Geist und kreativen Ausdruck Kandinskys und anderer Künstler seiner Generation. Dieses bahnbrechende und zum Nachdenken anregende Buch, das den Kern des künstlerischen Strebens erforscht, gehört in die Bibliothek jedes ernsthaften Künstlers und Studenten der modernen Kunst.

Weitere Daten des Buches:

• ISBN: 9781635618907
• Autor: Wassily Kandinsky
• Verlag: Echo Point Books & Media
• Sprache: Englisch
• Einband: Hardcover