Über das Spirituelle in der Kunst

Bewertung: ⭐⭐⭐⭐⭐  (4,5 von 5)

Leserbewertungen

Zusammenfassung:

Die Nutzer haben gemischte Gefühle über Kandinskys Buch. Sie heben seine philosophischen Einsichten über Kunst, Musik und Spiritualität hervor, äußern aber auch ihre Frustration über die schwierige Prosa und Präsentation. Während einige die Tiefe der präsentierten Ideen schätzen, finden andere es schwierig zu folgen und schlecht ausgeführt in Bezug auf Layout und visuelle Beispiele.

Vorteile:

Das Buch bietet erhellende philosophische Einblicke in die Beziehung zwischen Kunst und Spiritualität, betont die revolutionäre Rolle der Kunst in der Gesellschaft und zieht interessante Analogien zwischen Kunst und Musik. Es gilt als Pflichtlektüre für Kunststudenten und -liebhaber. Die Lieferung und der Service werden gelobt.

Nachteile:

Viele Leser finden den Text schwer verständlich und nicht überzeugend und haben oft das Gefühl, dass wichtige Ideen schlecht oder verwirrend dargestellt werden. Die Reproduktionsqualität der Bilder wird als mangelhaft kritisiert, wobei einige anmerken, dass die Farbbeispiele unzureichend sind. Einige sind der Meinung, dass das Buch unübersichtlich ist und es ihm an Tiefe fehlt, um seine Ideen zu verteidigen.

(basierend auf 144 Leserbewertungen)

Originaltitel:

Concerning the Spiritual in Art

Inhalt des Buches:

Als Pionierwerk der Bewegung zur Befreiung der Kunst von ihrer traditionellen Bindung an die materielle Realität ist dieses Buch eines der wichtigsten Dokumente in der Geschichte der modernen Kunst. Der berühmte ungegenständliche Maler Wassily Kandinsky (1866 - 1944) erklärt darin seine eigene Theorie der Malerei und kristallisiert die Ideen heraus, die viele andere moderne Künstler dieser Zeit beeinflussten. Zusammen mit seinen eigenen bahnbrechenden Gemälden hatte dieses Buch einen enormen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst.

Kandinskys Ideen werden in zwei Teilen vorgestellt. Der erste Teil mit dem Titel „Über die allgemeine Ästhetik“ ruft zu einer spirituellen Revolution in der Malerei auf, die es den Künstlern ermöglicht, ihr eigenes Innenleben auf abstrakte, nicht-materielle Weise auszudrücken. So wie Musiker für ihre Musik nicht von der materiellen Welt abhängig sind, sollten auch Künstler für ihre Kunst nicht von der materiellen Welt abhängig sein. Im zweiten Teil, „Über die Malerei“, erörtert Kandinsky die Psychologie der Farben, die Sprache von Form und Farbe und die Verantwortung des Künstlers. Eine Einleitung des Übersetzers Michael T. H. Sadler bietet zusätzliche Erklärungen zu Kandinskys Kunst und Theorien, während ein neues Vorwort von Richard Stratton Kandinskys Karriere als Ganzes und die Wirkung des Buches erörtert. Noch wertvoller wird das Buch durch neun Holzschnitte von Kandinsky selbst, die zu den Kapitelüberschriften erscheinen.

Diese englische Übersetzung von Uber das Geistige in der Kunst war ein bedeutender Beitrag zum Verständnis des Nicht-Objektivismus in der Kunst. Sie ist nach wie vor eine anregende und notwendige Lektüre für jeden Künstler, Kunststudenten und Kunstmäzen, der sich mit der Richtung der Malerei des 20. Jahrhunderts beschäftigt.

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Weitere Daten des Buches:

• ISBN: 9780486234113
• Autor: Wassily Kandinsky
• Verlag: Dover Pubn Inc
• Einband: Taschenbuch
• Erscheinungsjahr: 2000
• Seitenzahl: 80