Über das Geistige in der Kunst

Bewertung: ⭐⭐⭐⭐⭐  (4,2 von 5)

Leserbewertungen

Zusammenfassung:

In den Rezensionen werden die intellektuelle Tiefe und die Bedeutung des Buches für das Verständnis der abstrakten Kunst hervorgehoben, aber auch Probleme aufgrund des schwierigen Schreibens, der fragwürdigen Qualität der Übersetzung und der schlechten Formatierung der Ausgabe angeführt.

Vorteile:

** Bietet tiefe Einblicke in Kunst und Spiritualität. ** Kurz und reich an Inhalt, mit intellektuellem Wert. ** Empfohlen für Künstler und alle, die sich für abstrakte Malerei interessieren. ** Gilt als ein bahnbrechendes Buch, das für das Verständnis der modernen Kunst notwendig ist. ** Enthält gute Gedanken über die immateriellen Aspekte der Kunst.

Nachteile:

** Der Text ist unübersichtlich und schwer zu verstehen. ** Einige Ausgaben leiden unter schlechter Übersetzung und Formatierung. ** Viele Leser haben das Bedürfnis, das Buch mehrmals zu lesen, um die Konzepte zu verstehen. ** Es fehlt an notwendigen Publikationsinformationen und akademischer Zitierfähigkeit. ** Faksimile-Ausgaben erscheinen schlecht gedruckt und unübersichtlich.

(basierend auf 21 Leserbewertungen)

Originaltitel:

Concerning the Spiritual in Art

Inhalt des Buches:

Wassily Kandinskys "Über das Geistige in der Kunst" wurde erstmals 1911 in München veröffentlicht und untersucht die Ideen des Künstlers über die verschiedenen Formen der Kunst und die Rolle, die die Kunst im geistigen Leben des Menschen spielt. Kandinsky gilt als Maler des ersten wirklich abstrakten Kunstwerks und war ein äußerst einflussreicher und wichtiger Wegbereiter der modernen Kunstbewegung.

Das Buch "Über das Geistige in der Kunst" ist in zwei Teile gegliedert. Im ersten Teil mit dem Titel "Über die allgemeine Ästhetik" vertritt Kandinsky die Ansicht, dass die Kunst von einer exakten und realistischen Darstellung der materiellen Welt zu einer abstrakten Reflexion des inneren Geistes des Künstlers werden sollte. Im zweiten Teil mit dem Titel "Über die Malerei" beschreibt der Künstler die verschiedenen psychologischen und emotionalen Bedeutungen von Farben und die soziale und geistige Verantwortung des Künstlers.

Kandinsky glaubte, dass die Menschheit eine Pyramide sei und dass an der Spitze die größten Künstler stünden, die die Fähigkeit und die Pflicht hätten, die Gesellschaft zu ihrem geistigen Höhepunkt zu führen. Mehr als hundert Jahre später ist Kandinskys Werk immer noch ein wertvoller und erhellender Einblick in den künstlerischen Geist von Wassily Kandinsky.

Diese Ausgabe folgt der Übersetzung von Michael T. H.

Sadler aus dem Jahr 1912 und ist auf hochwertigem säurefreiem Papier gedruckt.

Weitere Daten des Buches:

• ISBN: 9781420962130
• Autor: Wassily Kandinsky
• Verlag: Digireads.Com
• Sprache: Englisch
• Einband: Taschenbuch