Bewertung:

Das Buch „Schreiben in Bildern: Screenwriting Made (Mostly) Painless“ von Joseph McBride wird von vielen Lesern sehr geschätzt, vor allem von Romanautoren, die zum Drehbuchschreiben übergehen wollen. Es bietet eine klare, praktische Anleitung für die Adaption von Geschichten in Drehbücher und betont die Bedeutung des erzählerischen Könnens gegenüber der technischen Formatierung. Trotz einiger Kritikpunkte in Bezug auf Altersdiskriminierung in Hollywood und die Sichtweise des Autors wird das Buch für seine schrittweise Methodik und seinen fesselnden Schreibstil gelobt.
Vorteile:⬤ Praktische und klare Anleitung zum Drehbuchschreiben und zu Adaptionen.
⬤ Hilfreich für Romanautoren, um den Prozess des filmgerechten Geschichtenerzählens zu verstehen.
⬤ Enthält Übungen zur Verbesserung der Fähigkeiten beim Drehbuchschreiben, insbesondere bei Adaptionen.
⬤ Gut geschrieben und ansprechend, so dass es sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Autoren zugänglich ist.
⬤ Der Schwerpunkt liegt eher auf dem Geschichtenerzählen als auf der technischen Formatierung.
⬤ Einige Leser sind der Meinung, dass es für absolute Anfänger ohne vorherige Erfahrung mit Drehbüchern nicht geeignet ist.
⬤ Kritik an den altersdiskriminierenden Äußerungen des Autors und an den Kämpfen älterer Autoren in der Branche.
⬤ Einige negative Ansichten über die frühere Arbeit des Autors und die allgemeine Perspektive der Filmindustrie.
(basierend auf 15 Leserbewertungen)
Writing in Pictures: Screenwriting Made (Mostly) Painless
Writing in Pictures ist ein erfrischend praktischer und unterhaltsamer Leitfaden zum Drehbuchschreiben, der das bietet, was in den meisten Büchern dieser Art fehlt: eine klare, schrittweise Demonstration, wie man ein Drehbuch schreibt.
Der erfahrene Drehbuchautor und Schreiblehrer Joseph McBride gliedert den Prozess in eine Reihe von einfachen, leicht zu bewältigenden Aufgaben, wobei er sich auf die Literaturadaption als beste Methode zum Erlernen der Grundlagen konzentriert und den üblichen formelhaften Ansatz vermeidet. Mit seiner Fülle an nützlichen Tipps und farbenfrohen Einblicken von früheren und heutigen Meister-Drehbuchautoren ist dieses Buch von unschätzbarem Wert für jeden, der das Handwerk des Drehbuchschreibens erlernen möchte.
INHALT.
Einleitung: Wer braucht noch ein Buch über das Drehbuchschreiben?
Teil I: Geschichtenerzählen.
1: Warum also Drehbücher schreiben?
2: Was ist Drehbuchschreiben?
3: Geschichten: Was sie sind und wie man sie findet.
4: Zehn Tipps für den Weg nach vorn.
Teil II: Adaption.
5: Das Buch aufbrechen: oder: Die Kunst der Adaption.
SCHRITT 1: DIE SKIZZE DER GESCHICHTE.
6: Recherche und Entwicklung.
SCHRITT 2: DIE ADAPTIONSSKIZZE.
7: Die Elemente des Drehbuchschreibens.
SCHRITT 3: DIE CHARAKTERBIOGRAPHIE.
8: Erkundung der eigenen Geschichte und wie man sie erzählt.
SCHRITT 4: DAS TREATMENT.
Teil III: Produktion.
9: Wer braucht eine Formatierung?
10: Schauspieler sind Ihr Medium.
11: Der Dialog als Aktion.
SCHRITT 5: DIE SCHRITTWEISE GLIEDERUNG.
12: Das endgültige Drehbuch.
13: Epilog: Der Einstieg ins professionelle Filmemachen.
Anhang A: Die grundlegenden Schritte im Prozess des Drehbuchschreibens.
Anhang B: "To Build A Fire" von Jack London.
Ausgewählte Bibliographie.
Danksagungen.
Index.