Bewertung:

Das Buch von John Richardson bietet eine eingehende Untersuchung von Philip Glass' Oper „Echnaton“ und gibt Einblicke in das Libretto, die Musik und die kulturelle Bedeutung des Werks. Es wird für seine Klarheit und gründliche Analyse gelobt, obwohl einige Leser es für diejenigen, die keinen musikalischen Hintergrund haben, zu technisch fanden. Außerdem wurde in einer Rezension der Zustand des Buches bemängelt.
Vorteile:Gründliche Analyse von 'Echnaton', klar und ansprechend geschrieben, enthält musikalische Zitate, hilfreich für Musikstudenten.
Nachteile:Zu technisch für Leser, die mit Musiktheorie nicht vertraut sind, Berichte über den schlechten physischen Zustand.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
Singing Archaeology: Selected Poems 1943-1993
Beleuchtet die Ästhetik eines bedeutenden amerikanischen Komponisten.
Philip Glass' Opern, Filmmusiken, Sinfonien und populäre Werke haben ihn zum bekanntesten klassischen Komponisten Amerikas gemacht, doch wurde bisher kaum eine Analyse seiner Kompositionstechniken veröffentlicht, die auf einer aktuellen Kulturtheorie beruht. John Richardsons gründliche Untersuchung zeigt, wie die dritte Oper von Glass' berühmter Trilogie, die Geschichte eines adrogynen Monarchen, der radikale soziale und religiöse Reformen durchführt, Glass' ideelle Orientierung zu jener Zeit auf den Punkt bringt, sowohl in Bezug auf seine einzigartige Konzeption des Musiktheaters als auch im Hinblick auf umfassendere soziale Fragen. Glass' nicht-traditionelle musikalische Syntax, sein experimenteller, minimalistischer Ansatz und seine höchst zweideutige Tonalität haben sich der Interpretation widersetzt, aber Richardson überwindet diese Schwierigkeiten, indem er neue theoretische Modelle entwickelt, mit denen sowohl das Werk als auch seine Entstehung analysiert werden können.
In Akhnaten, so Richardson, überschneiden sich die Konzepte des Komponisten in Bezug auf Klang und dramatischen Kontext, Kulturtheorie und Geschlechterkonstruktion, was vielleicht die beste Demonstration des Wesens von Glass' Ästhetik darstellt, die eine starke Betonung auf implizite Bedeutungsebenen legt und sich von konventionellen Erzählstrategien fernhält". Sorgfältige Erklärungen der Theorie und der kompositorischen Strategien, eine genaue Lektüre des Werks selbst, die Betrachtung der kollaborativen Aspekte der Entwicklung der Oper und die Einbeziehung bisher unveröffentlichter Interviews mit Glass selbst tragen dazu bei, sowohl ein wegweisendes Werk des zeitgenössischen Musiktheaters als auch eine dominierende Figur der amerikanischen Musiklandschaft zu beleuchten.