
On the Queerness of Early English Drama: Sex in the Subjunctive
Viele theatralische Werke des späten Mittelalters und des frühen Tudor-Englands, die oft als theologisch konservativ angesehen werden, nutzten dennoch die performative Natur des Dramas, um mit unerlaubten Ausdrucksformen des Begehrens zu kokettieren, und ermöglichten so die Herausbildung queerer Identitäten und Themen. Die Darstellung von Sexualität war in den frühen Stücken ein schwieriges Unterfangen, aber die Formen der Queerness, einschließlich der Queer-Scopophilie, der Queer-Dialoge, der Queer-Charaktere und der Queer-Performances, durchbrachen die vorherrschenden Beschränkungen.
Viele dieser Stücke wurden in einem männlichen homosozialen Umfeld produziert, und somit diente die Homosozialität als erzählerische Voraussetzung für ihre Handlungsstränge. Auf diesen Grundlagen aufbauend, untersucht On the Queerness of Early English Drama die verdeckten Darstellungen von Sexualität in spätmittelalterlichen und frühen Tudor-Dramen.
Tison Pugh untersucht eine Reihe von Themen, darunter die instabilen Geschlechter in den Yorker Corpus Christi Plays, den moralisch lehrreichen Humor der Exkrementalallegorie in Mankind, das verworrene Verhältnis von Sodomie und Keuschheit in John Bales historischen Zwischenspielen und die Lager-Kunstgriffe und den queeren Karneval in Sir David Lyndsays Ane Satyre of the Thrie Estaitis. Pugh schließt mit Terrence McNallys Corpus Christi, in dem er über das Nachleben des mittelalterlichen Dramas und seinen fortwährenden Nutzen für die Untersuchung kultureller Konstruktionen von Geschlecht und Sexualität nachdenkt.